我认为越剧的艺术特色在于其独特的表演风格，它将古装文戏的优美、细腻、纯朴和儒雅融入到自己的演出中。越剧通过几十年的创新的过程，得到了“中国戏曲的抒情写实化”的称赞。这种风格是通过将传统戏曲的表现手法与现代话剧和电影中的写实手法巧妙结合而形成的。这使得越剧既能真实地展现人物生活，又保持了戏曲形式美。

例如，在范瑞娟饰演梁山伯的一段《回十八》中，她利用虚拟空间和时间来营造一种梦幻般的情景。在这个过程中，她运用了传统戏曲中的程式动作，但同时也深入分析每句唱词，根据角色情感需要设计动作，从而使整段表演显得层次分明、视觉清晰，并且充满感染力。

越剧还有一个重要特点，那就是它具有规范但自由的手眼身法步传统程式。这种程序既可以作为表演规范使用，也可以根据不同的剧目和人物需求进行创新，使之常新又不失原有的魅力。如徐玉兰在《红楼梦》中的贾宝玉角色，她以轻快的步伐上场，以一串佛珠的手势展示出贾宝玉那种自信闲适的心态。而在《西园记》中，她则以哲学张继华角色的形象，拨开花枝并眺望繁花丛间，这种突破性质的人物塑造既符合人物个性，又契合戏曲韵律节奏。

最后，越剧还以其完整无缺的人物形象塑造而著称，这种综合体包含编排、导演、音乐及美术等多方面因素，使观众能够产生强烈的情感共鸣并享受到美好的艺术体验。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》等大段唱腔，其音乐与表演完美融合，不仅催人泪下，还让人回肠荡气。此外，《问苍天》、《阳告行路》，以及《寄方拷红胭脂·寻思》的精彩篇章，都具有极高的情感引起，让人难忘。这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。