越剧以其优美、细腻、纯朴、儒雅的表演风格，成为了中国戏曲中抒情写实化的代表。它巧妙地结合了传统戏曲的表现手法和现代话剧、电影的写实技巧，使得越剧既能真实再现人物生活，又能展现出戏曲独有的形式美。

例如，在范瑞娟饰演梁山伯的一场《回十八》中，她精准抓住了角色的喜悦和哀愁，不仅在虚拟的情景中运用传统程式动作，还深入分析每句唱词，设计动作，以此使整折戏层次分明，视觉效果清晰，让观众感受到人物的情真意切，并引起共鸣。

越剧还具有规范自由动作这一特色，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，可以在现实主义表演方法下根据不同剧目和角色需求赋予新的内容和活力，使之常新又不失古色古香。这一点可以从徐玉兰扮演贾宝玉或张继华时所展示出的轻松自如与哲学沉思之间的转换来体会。

最后，越剧通过编导音效美术等多方面融合，形成一个完整统一的艺术风格，为观众塑造生动的人物形象，从而产生强烈的情感共鸣。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，都能够催人泪下；祥林嫂与敫桂英等角色的精彩篇章，也具有牵心动魄的力量；《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》等，更是情景声光交融，一听难忘。这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。