越剧的唱腔简介：物品中的优美抒情写实化

在数十年的革新创造中，越剧以其独特的艺术特色而著称。它更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。

这一特点可以通过范瑞娟饰演梁山伯在《回十八》一折中所展现的情感和动作来看。在这段经典场景中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的人物环境都是虚拟，但范瑞娟却抓住了梁山伯此时此地喜、忆、呆、急的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，并设计动作使之变虚为实，从而使整折戏层次分明，视象清楚，人物情真意切。

另一个显著特点是“有规范自由动作”。越剧形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这些规范运用时又能根据不同剧目和人物需要赋予新的内容和活力，使其常用常新。例如徐玉兰在《红楼梦》中扮演贾宝玉，她恰到好处地展示出贾宝玉旁若无人清逸自得气度神韵。而在《西园记》中，她哲学张继华出场，却是在高坡深处繁花丛中拨开花枝翘首纵目满园春色，这完全突破了传统表演程式。

最后，越剧还融合编导音美组成风格完整统一的一体，以突出人物形象塑造，使观众产生撼心魄效果。如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，都能够引起感情上的强烈共鸣，从而得到美享受。这一切都体现了越剧细腻逼真的综合整体美。