越剧的代表剧目《琵琶记》在古琴上的演绎，展现了它优美、细腻、纯朴、儒雅的表演艺术特色。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，与话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活真实美，又体现出戏曲形式美。这一特点，以范瑞娟饰演梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路过得山水桥庙亭时空转换都是虚拟，表演身段运用的都是戏曲程式动作。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词内核进行深入细致分析，按人物情绪需要设计动作，从而使整折戏层次分明视象清楚人物情真意切富有感染力引起观众共鸣同时又使观众充分欣赏到了演员优美身段。

越剧表演另一特色是“规范自由动作”。越剧在不断改革实践中形成了一套适合本题材音乐相谐和的手眼身法步传统程式，它作为规范运用时又能是在现实主义方法驾驭下根据不同剧目不同人物需要赋予其新的内容新的活力使之常用常新创造出新的程式。这一点以徐玉兰角色的出场如扮贾宝玉挥舞佛珠迈轻快便步上场恰到好处展示贾宝玉旁若无人清逸自得气度神韵。而张继华出场却是在高坡深处繁花丛中拨开花枝翘首纵目满园春色随而双眸传神一转怡然一笑完全突破传统程序既符合个性又契合戏曲韵律节奏。

这种长期形成优美抒情格调与追求新颖自然色调交相辉映溶为一体形成了特有的美感真实感，使产生较强生命力。最后的是融编导音美组成风格完整统一综合体突出形象塑造使产生撼心效果，如《临终》、《哭灵》、《焚稿》、《衣》等大段唱腔音乐对接引起感情共鸣得到享受；祥林嫂问苍天敫桂英阳告行路等精彩篇章也具有牵心动魄感染力；寄方拷红胭脂寻思等情景声浑然一体令人回味无穷。这些都体现了细腻逼真的综合整体美。