我认为越剧更适合演绎古装文戏，其独特之处在于优美、细腻、纯朴和儒雅的表演风格。经过数十年的革新与创造，越剧的艺术特色可以概括为“中国戏曲的抒情写实化”。这意味着它巧妙地融合了传统戏曲写意表现手法和现代话剧、电影中的写实技巧，使得越剧既能真实地展现人物生活，又保持了戏曲形式上的美感。

例如，范瑞娟在《回十八》一折中饰演梁山伯，她通过精准把握角色情感发展线，对每句唱词进行深入分析，并根据人物情绪需求设计动作，从虚构到实际，再次证明了越剧能够使整段戏层次分明、视觉清晰且充满感染力。

另外，越剧还以其“有规范的自由动作”而著称。这一特点体现在不断改革实践中形成了一套符合题材的、音乐相配的手眼身法步传统程式，它既作为表演规范又能根据不同的剧目和人物需要赋予新的内容与活力，使其常用常新。

如徐玉兰在《红楼梦》中的贾宝玉形象，以轻快便步上场恰到好处展示出贾宝玉自得其乐的心境。而在《西园记》中，她哲学张继华出场，则是拨开花枝翘首望春色，这不仅突破了传统表演程式，还契合了戏曲韵律节奏，与创作追求自然色调交相辉映，形成独有的美感与真实感。

最后，越剧还有融编导音美为一体的综合风格，使人形象塑造更加生动。这样的魅力集中吸引观众关注角色的命运，在演员“假戏真做”的过程中产生强烈的情感共鸣，让人享受美好的时刻，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔都曾催人泪下；祥林嫂、《阳告行路》的精彩篇章也具有牵心动魄的力量；《寄方拷红胭脂·寻思》，情景声浑然一体，也令人回味无穷。这些都体现了越剧细腻逼真的整体美。