在清朝后期，越剧已经逐渐走向了鼎盛时期，它不仅仅是中国南方地区的一种地方戏曲，更是具有深厚历史文化底蕴的艺术形式。在那个时代，越剧以其独特的旋律、动人的表演和深邃的情感，赢得了广泛的人气。

首先，越剧之所以能够在清末蓬勃发展，其原因之一就在于它所承载的地域特色。作为浙江省绍兴市的一个传统戏曲艺术形式，越剧根植于吴语地区，对当地民间生活、风俗习惯有着深刻的反映。这一点使得越剧在观众中产生了极强的地缘认同感，让人对这门戏曲产生了一种亲切而又不可抗拒的情感。

其次，在音乐方面，越脚中的旋律多采用五声调式，这与传统汉族京派相比显得更加柔和优雅，同时也更加接近普通话，使得这个小型化的大众艺能能够更好地跨区域传播。同时，由于使用的是吴语，也使得它在其他非吴语区也有了一定的市场份额。

再者，与京剧相比，小品（即二人转）这一类别为每位观众提供了更多选择，从而吸引了更多不同的观众群体。此外，由于早期没有固定的编排体系，所以小品往往由个人或者家庭团队自主创作，有时候甚至会融合其他地方戏曲元素，如评弹等，这进一步增添了其丰富性和多样性。

此外，不容忽视的是，那个时代对于文人的追求，是一种文化精神上的追求。许多文人学子都对这门本土艺术充满热情，他们不仅是在舞台上表现自己，也通过文字来记录并推广这种美好的东西。这些文学作品不仅记录下了当时社会各阶层人民生活方式，还为后世研究提供了宝贵资料。

最后，在技术创新方面，即便是在艰难困苦的情况下，当代人物依然不断探索新方法、新技巧，以适应变化的心理需求和审美趣味。例如，大师级演员们通过精心练习，不断提高自己的表演水平，为观众带来了震撼人心的效果。而且随着时间的推移，一些新的表演手法如“飞天”、“折扇”等被不断地发明出来，将原有的表现力提升到了一个新的高度。

总之，无论从地域特色、音乐风格、小品类型、文学推广还是技术创新来看，都可以说那是一个非常辉煌的时候。在那个时代，一些高超的小生、小旦，以及那些才华横溢的大师们，他们用自己的努力把一门原本只属于少数人的艺术推向世界大舞台，让世界见证他们所谓的小小歌舞升华成一场壮丽的大型文化盛宴。