越剧，作为中国最古老、最有特色的地方戏曲之一，其历史悠久而艺术精湛。作为一名优秀的越剧演员，单仰萍不仅在舞台上留下了深刻的印记，更在她的学生中培养了一批又一批能够继承和发展这一宝贵文化遗产的人才。

然而，在今天这个快速变化的时代，对于每一个想要成为一名真正有影响力的越剧演员来说，都面临着传统与现代之间的一种难题——如何将这些深厚的文化底蕴与当代社会不断变化的需求相结合？这是个复杂的问题，也是每位追求卓越艺术表达方式的人必须面对和解决的问题。

首先，我们要明确的是，任何一种艺术形式都无法脱离其根基，即它所来源于何地，以及它代表的是什么样的精神内核。对于越剧而言，它源自江南水乡地区，以情感丰富、语言优美著称。因此，无论是学习者还是教导者，他们都应该始终保持对这份文化根基的尊重和热爱。

其次，我们不能忽视了时代背景下的角色转变。在过去，一位好的演员往往会被看作是一位道德模范，而现在，这种角色已经发生了巨大的改变。今日的一线演员，不仅需要拥有出色的专业技能，还需要具备市场营销意识，以及适应数字媒体环境下的表现能力。这就要求单仰萍教授她的学生们，从学艺之初，就要注重综合素质教育，让他们既能掌握传统技艺，又能适应新兴媒介。

再来看看具体操作策略吧。在日常教学过程中，单仰萍可能会采用多种方法。她可能会通过实际表演经验让学生们亲身体验那些古老戏曲中的情感，她也许会引导他们阅读大量关于历史、文学等方面的资料，以便更好地理解戏中的意境；同时，她还可能鼓励学生参与到新的创作项目中去，比如改编现实生活中的故事为小品，或利用网络平台进行互动交流。

此外，由于现代社会对节目内容和形式有一定的要求，因此单仰萍及其学生们也需关注节目的观众基础以及它们所处的地理位置。当他们准备制作一些特别节目时，他们可以考虑用更多来自本地民间故事或风俗来打造独特主题，从而吸引更多观众群体，使得越剧能够更加贴近大众生活，为广大人士带去不同的审美体验。

最后，但同样重要的是，要认识到个人成长是一个持续不断的心智旅程。在这个过程中，每个人都会遇到挑战，每个挑战都是成长的一个机会。而对于那些受过单仰萍指导的小伙伴们来说，他们正是在这样的道路上逐步展现自己的魅力，并且向着更高层次前进。

综上所述，可以清楚地看到，在接触到“怎么样才能把传统与现代化结合起来”这个问题的时候，是不是感觉到了答案其实就在我们的身边？答案不仅存在于我们周围，而且还隐藏在我们自己内心深处，只待我们勇敢迈出一步，将这些未知变为已知，将梦想实现成为现实。这也是为什么说，对于那些愿意投入时间精力学习并研究这门艺术形式的人来说，“师夸弟远”的情况绝不会发生，因为每一个人的天赋都是独特无比，而成功则取决于你如何发挥你的潜力。此时此刻，有多少人正在努力探索自己的可能性，有多少人正在从事着跨世纪沟通的手工作业呢？

总结一下，这篇文章讨论了“怎样才能把传统与现代化结合起来”，尤其是在探讨了以越剧为例的情况下。而核心思想就是找到那个平衡点，那个既能保护并推崇原有的文化，又能满足新时代人们对于娱乐和信息获取需求的地方。在这样做的时候，我们需要注意自身素质提升，同时也要遵循时代发展趋势，不断创新思维方式，以达到最佳状态。如果你是想要了解更多关于这种平衡点的话，我建议继续跟随我走下去，因为接下来还有很多其他话题等待我们的探索！