越剧流派创始人是中国传统戏曲中的一大宝库，他们的艺术成就和对后世的影响无疑是深远而重要的。然而，在我们追求未来发展的同时，我们也不能忽视了那些在世间仍然活跃着的人们，他们不仅是越剧文化的传承者，更是这门艺术技艺最直接、最真实的人性化体现。

首先，让我们来回顾一下越剧流派创始人的历史。越剧，作为中国南方的一个重要戏曲形式，它以其独特的情感表达、优美的声音和精湛的手法赢得了广泛赞誉。它起源于浙江省绍兴地区，最早可追溯到明代末年至清初时期。在那个年代，有许多杰出的演员和作家，他们通过自己的努力为越剧留下了宝贵的遗产，其中包括著名的《西施》、《白蛇传》等经典作品。

这些作品不仅展示了演员们高超的手法，还反映了一种生活情趣，一种审美观念，这些都是当时社会文化背景所形成的一部分。而随着时间推移，这些作品也被不断地更新与完善，使得越剧逐渐成为一种具有强烈地方特色又能够吸引全国乃至世界各地观众喜爱的一门艺术。

然而，无论多么优秀的地位都会有其不可避免的地步，即使像越剧这样的古老艺术形式，也会面临时代变迁带来的挑战。随着现代科技和信息技术日益进步，对于传统文化尤其是在当今快节奏、高科技发展的大环境中，如何让这一古老而富有韵味的话语继续得到人们关注，是一个难题。这也是为什么提问“未來幾十年，還會有人繼續學習並傳承這個古老藝術嗎？”这个问题显得格外迫切。

不过，我们可以从几个方面来思考这个问题。一方面，从政府政策支持上看，每个国家都在不断加强对民族非物质文化遗产保护工作。在中国，由国家文物局主管管理的地方志愿服务活动已经开始筹备，将会进一步推动更大的民间参与力度。此外，教育部门也在积极探索将更多关于音乐、舞蹈、戏曲等非物质文化遗产融入学校教育体系中，以此培养新一代继承人。

另一方面，从社会公众层面看，由于近年来网络平台迅速扩展，其对于促进并保存与发展传统艺术如同数字化博物馆一样发挥作用。通过互联网，可以使各种类型及风格不同的表演更加便捷地接触到不同地域、不同年龄层次的人群，使之能享受到这些非物质文化遗产带来的乐趣，并且激发他们对这些艺术形式产生兴趣，最终可能转化为学习或投身其中的事业选择。

最后，从个人角度来说，对于那些热爱并致力于维护这种古老艺术形式的人来说，不断学习和探索新的表现手段，以及勇敢创新，同时保持对传统知识与技巧上的尊重，这样的态度对于维持这一流派长久存在至关重要。如果每个参与者都能找到自己适合的地方去贡献力量，那么未来几十年的情况就是：虽然确实有一些人因为健康原因或者其他因素无法继续跳台，但绝不会没有任何人愿意尝试走上那条既充满荣耀又充满挑战的小路去寻找属于自己的位置——即使是一位观众，用心聆听，一位学生用心学习，或是一个普通市民，用心理解；总有一批批新一辈人才涌现出来，将这门本已衰落但尚存生命力的艺术重新焕发生机，为后续留下足够多份子孙后代继续前行提供坚实基础。

因此，当我们站在历史长河之巅，看向那遥远而神秘的大海时，我们或许应该这样想：尽管今天我们的脚步有些沉重，但只要我们持续前行，不断探索，那些曾经闪耀过光芒但现在隐匿起来的小小火把，就有可能再次点燃希望之光；至少，在我眼里，现在还很少见到真正想要放弃跟踪下去的是那些真正懂得珍惜过去，却又渴望开拓未来的灵魂人物，而这是任何伟大的故事都不足以缺失的一个环节。不论未来怎样变化，只要大家的心中还有那么一点点热情，那么答案一定是：“当然会。”

最后，让我们一起期待更多拥有相同梦想与热情的人加入这个队伍，无论他/she 是谁，只要他/she 对这门永恒而动人的艺术抱有敬畏之心，他/she 就成了连接过去与未来的桥梁。在这样的精神支柱下，即使时间再怎么流逝，又有什么是不可能实现的事情呢？