一、戏剧界的三大妖魔

二、扰乱艺术风格：京剧界的“小生之争”

在京剧这门古老而精致的艺术形式中，演员之间的小生之争无疑是祸害的一部分。他们为了争夺主角的位置，不惜采取各种手段，这不仅影响了团队合作，而且也让观众感到困惑和失望。这种竞争本身并不坏，但当它被过度放大，演变成对同行的排挤和背后斗争时，就会给整个京剧界带来负面影响。

三、破坏传统文化：现代元素入侵

随着时代的发展，现代元素越来越多地融入到京剧中，这对于更新观众形象有积极作用。但如果没有恰当地控制和引导，这些现代元素可能会打乱原有的文化底蕴，使得京剧失去其独特性。在追求新鲜感和吸引力时，我们不能忽视了传统文化的大义亢立。

四、削弱艺术魅力：商业化浪潮

商业化是一个不可避免的问题，它为京剧提供了一种新的发展途径。但如果我们把眼光只盯在票房上，而不是深层次地关注艺人的成长与作品质量，那么这份商业化就成为了一种祸害。我们应该找到一种平衡，让艺术与经济并重，以此来保护我们的传统戏曲艺术不受过度商业化所损害。

五、阻碍人才培养：教育资源分配不均

在教育资源有限的情况下，如果这些资源无法公平分配，那么人才培养就会受到严重影响。这直接关系到未来 京剧界的人才储备问题。不仅如此，一旦某些地区或学校因为获得更多资金而优势明显，其它地区则可能因此落后下去，从而造成结构性的矛盾和差距。此种情况下，即便有天赋的人才，也难以得到必要的机会去展示自己的才能。

六、“净化”表演环境：遏制舞弊现象

舞弊现象，在任何领域都是一种常见且危险的情形。在京剧这个专业领域里，舞弊往往表现为选秀过程中的作弊或者票选结果操控等行为。一旦这种现象被发现，无疑会导致公信力崩溃，同时也会使得真正优秀的人才无法得到应有的认可。如果不能有效遏制这些舞弊行为，那么即使存在好的政策，也很难改变这一切。

七、“促进”创新发展：鼓励不同声音发声

创新是每个行业都需要不断探索的问题，而作为一个古老但活跃着生命力的戏曲形式， 京劇更是需要不断寻找新的灵感来源。鼓励不同的声音发声，可以帮助我们从不同的角度看待问题，从而激发创意，为 京劇带来新的活力。不过，要注意的是，不同的声音要符合基本道德标准，并且能够推动正面的变化，只有这样，我们才能看到真正意义上的进步与转型。