在中国现代艺术的辉煌历程中，袁雪芬以其独特的画风和深邃的情感，被广泛认为是当代重要的画家之一。她的作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上获得了高度认可。在评价袄、张五常等其他中国现代画家的同时，我们也不能忽视与之相比之处及其共同点，这正是我们今天要探讨的话题。

首先，让我们来回顾一下这些艺术家的基本情况。袄（1920-2007），原名白克平，是中国著名的油画家，他的一生几乎都被油画所占据。他对色彩运用精细，对构图布局严谨，以传统文化为基础，融入现实生活，使得他的作品既有民族特色，又具有时代感。张五常（1919-2013），又名张弧，是新加坡华人雕塑家，其作品以其简洁而富有象征性的形式赢得了世界各地观众的心。

对于袁雪芬来说，她最擅长的是水墨技法。她早年受过传统绘学训练，因此水墨成了她创作中的一个不可或缺的部分。在她的笔下，无论是山川还是人物，都显得那么生动活泼，与自然和谐共存。这一点，在与前述两位艺术家的比较中尤为突出。例如，在色彩运用方面，虽然三位艺术家都非常注重，但他们选择颜色的方式不同。而在构图布局上，他们同样都追求一种美，但每个人的理解和表达方式都不尽相同。

如果说袄更注重表现力，那么张五常则倾向于抽象化，而袁雪芬则通过不断创新，不断拓展传统技法，将它们融入到现代审美中去，从而形成了一种独特的人文主义风格。在这方面，可以说她做到了既保留了传统，又适应了时代发展，这是一种很高水平的艺术成就。

当然，每一位艺术家都是独一无二的，他们之间还存在着许多差异。但也有很多共同点，比如对国家历史文化情怀深刻关怀，对社会现实问题保持敏锐洞察力，以及对个人内心世界进行深刻剖析等。此外，他们也同样面临着从古至今未变的问题——如何将自己的思想感情有效地转化为艺术语言，并且让这些语言能够跨越时间空间界限，影响更多的人。这是一个极其艰难但又充满魅力的过程，它也是每一位真正想成为伟大艺术家的必经之路。

总结来说，尽管 袄、张五常与袁雪芬各自拥有不同的风格和特点，但他们都代表了中华民族宝贵的精神财富，同时也反映出了人类永恒不变的情感需求。因此，无论是在历史上的位置还是未来发展中，我们应该继续推崇并学习他们，为自己找到属于自己的道路，同时也不忘提醒后人：真正伟大的东西，不只是看它多么璀璨夺目，更重要的是它能带给人们什么样的启示和力量。