为什么说60年代是中国古典戏曲 cinema 的黄金时代

在电影史的长河中，60年代无疑是中国古典戏曲 cinema 的黄金时期。这个时期见证了越剧电影艺术的高潮，作品不仅在国内外享有盛名，而且对后世产生了深远的影响。这一时期的越剧电影，不仅在技术、艺术表演上取得了显著进步，更重要的是，它们以其独特的情感和文化内涵，为观众带来了难忘的视听体验。

首先，我们要认识到60年代是一个社会动荡不安的时候，这一背景给予了越剧电影提供了一种特殊的地位。随着新中国成立后的经济建设和社会改革，一些传统艺术开始逐渐受到重视。在这种背景下，越剧作为一种地方特色之作，在全国范围内逐渐走向现代化。由于当时国家政策鼓励文艺创作，以展现民族精神为目的，使得越剧电影得到了更多资源支持和关注。

其次，这一时间段里出现了一批具有代表性的影片，它们不仅反映了当时社会风貌，也展示出了越剧本身独有的魅力。比如《霓裳花舞》、《小楼春深》等影片，它们通过精湛的手法，将传统戏曲元素与现代影像技术相结合，打造出一个既能满足观众审美又能够传承文化遗产的完美结合。这一点，对于推动古典戏曲 cinema 的发展起到了关键作用。

此外，那个时代还有一批才华横溢、技艺超群的演员，他们将自己的才能融入到银幕上，从而使得这些作品更加生动、真实。此类演员包括但不限于陈道明、李小龙等人，他们以卓绝的表演力，把自己所扮演角色的情感深刻地展现在观众面前，让人回味无穷。

然而，这并不意味着没有挑战。在那个充满变革与探索的大环境下，每个人都需要不断学习和适应新的技术手段，如彩色摄影、高音质录音设备以及多路同步录制系统等，都成为这一时期的一大突破。但即便是在这样的环境中，那些追求艺术至上的制作人员依然坚持用心去捕捉每一次细微的情感变化，用最纯净的心灵去塑造角色形象，最终为我们留下了一系列珍贵的人文景观。

最后，由于历史原因，当年拍摄出来的一些作品并未得到充分发挥，其它因素如政治斗争也可能导致一些优秀作品被埋没，但正因为如此，这个时代成为了许多后来的研究者和爱好者追寻的一个宝藏库。当人们今天重新回顾那些老旧胶卷或DVD中的画面，与那时候不同的生活方式进行对比，便会发现原来过去竟然拥有那么多值得我们铭记的事物。

总结来说，60年代确实是中国古典戏曲 cinema 的黄金时代，因为那是一段充满创新与挑战，同时也是传承与发展交汇点的时候。在这期间，无论是从制作工艺还是从艺术表现来看，都达到了一个高峰，为后来的人提供了宝贵的经验教训，并且为今天乃至未来几代人的欣赏提供了丰富多彩的人文资源。