越剧，作为中国传统戏曲艺术的一种重要形式，其形成于浙江省。浙江不仅是越剧的发源地，也是它发展壮大的摇篮。在这里，越剧与当地民间艺术相互融合，不仅丰富了越剧的表现形式，还为其提供了深厚的文化土壤。

首先，我们需要了解“越”字在古代指的是江南地区，而“剧”则是戏曲表演之意。因此，“越剧”这个名称本身就蕴含着浙江或江南地区特色的意义。这种地方性戏曲艺术自成立之初，就深受当地人民喜爱，并且得到了广泛的传播和发展。

然而，为什么会选择在浙江这个区域产生呢？答案就在于该地区独特的地理环境和社会经济条件。当时，这里是一个文化交流频繁、经济繁荣的地方，是各种各样的思想、技术、艺术等交流交汇点。在这样的背景下，当地人将自己的生活情趣、风俗习惯及其他民间艺术元素，如歌舞诗词等，以一种新的方式整合进了戏曲中，从而形成了一门具有鲜明地域特色和强烈地方色彩的戏曲——即今日我们所说的“越剧”。

这门艺能在浙江展开并成熟，它以其独特的声音、高度塑造的手法以及精湛技巧赢得了观众的心。它吸收了水乡边塞故事中的浪漫主义色彩，以及农耕生活中的幽默感，因此具有很高的人文关怀价值和实用价值。

那么，这种与当地民间艺术相互融合的情况又具体表现为哪些方面呢？

语言风格：由于主要演出地点位于杭州一带，故采用吴语方言，即现在所称的“杭腔”。这种语言风格既符合当时人的日常口语，又能够充分体现出较多的地方特色，使观众更容易接受。

音乐旋律：随着时间推移，原有的宫廷乐器逐渐被取代，由更多适应水乡田园生活的小型乐器如二胡、小笛等取代。这类乐器更加贴近普通百姓的情感世界，更能触动听众的心弦。

舞蹈动作：为了适应水乡居住环境下的实际情况，比如船行轻盈跳跃步伐，便成为节目中不可或缺的一部分。而这些舞蹈动作也反映出了当时人们对自然美景赞美以及对于生存状态的理解和感悟。

服饰设计：服饰不仅要追求审美效果，而且要考虑到演员活动时舒适度。此外，由于历史原因，一些服饰还体现了古代官府与士族阶层之间权力斗争与社会变迁的情况，为作品增添了一份复杂的情感纬度。

内容主题：从最初关于战乱征途的事迹转变至后来更注重家庭恩情、恋爱悲欢等温馨题材，这一变化直接反映出时代背景上的重大转折，同时也符合观众心理需求，对提高作品质量起到了积极作用。

通过上述几点可以看出来，无论是在语言使用上还是在音乐创作上，或是在舞蹈技巧上，都显示出一种深刻而细致的人文关怀。这也是为什么说，与当地民间艺术相互融合，是促使越剧不断创新并保持活力的关键因素之一，因为这种结合使得每一次表演都能够更好地接触到观众的心灵，让他们感到亲切共鸣，从而获得成功运营下去所必需的一致支持和认可。

综上所述，在探讨如何看待越劇與當地民間藝術相互融合的情況及其对其发展影响这一问题時，可以清晰看到，不同地域内不同的民族文化往往能够激发出无数宝贵资源，将它们有效利用起来构建一个个独具特色的文化形态。而对于像浙江这样拥有悠久历史及丰富地域特色的地方来说，那里的传统戲曲藝術尤为值得注意，因为它们正是如此珍贵且有力的见证者，它们证明了即便是在现代化大潮冲击下，本土文化仍然能够持久生长并取得新突破。