越剧《家》情感流转 昨晚在京的越剧《家》首演，以其抒情的艺术魅力，展现了戏曲传统与现代审美相结合的独特风采。剧中沉重的情感通过精心编排的舞台表现，变得既生动又细腻。在几个关键场景中，导演巧妙地运用了抒情性强烈的情境对比和反衬，充分发挥了越剧独有的表演技巧和音乐美。

例如，在“梅林春怀”一段里，主人公激昂的心声，如同散文般流淌；而在“梅林秋思”中，无奈与哀愁交织成一幅深沉的情景画。至于“梅林冬别”，则以一种温暖而坚定的笔触，为观众呈现了一段关于新生的故事。通过对时间与心境的细致描绘，这部作品营造出一种梦幻般的氛围，让人仿佛置身于一个由往事构筑的小世界之中。

艺术上，“两地双洞房”、“两地双绝命”的处理手法也值得称赞。在最后的一幕里，当觉新寻找着归来的路时，他内心所承受的情感便如同画中的虚实交融。当他奔向那片遥远的地方时，那些回忆似乎随着他的脚步一起出现——梅、瑞珏轮番在他耳边低语，每一次呼唤都让人不禁陷入深深的共鸣之中。

声乐方面，对唱、轮唱、独唱以及重唱等多种形式交替使用，不仅展现了赵志刚、单仰萍、孙智君等演员们卓越的声音功底，更是增添了一份戏剧性的力量，使整个表演更加生动有力。

当然，也有人指出了这部作品存在的问题，比如歌曲太多枝节繁复，以及戏剧冲突不够集中。但导演杨小青表示，他们将会根据首次公演的情况进行详尽分析，并努力打磨出一部能够留住世人的经典越剧作品。（摘自 《文汇报》）