《蝴蝶梦》——越剧艺术电影的水墨画卷：探索古典与现代的交响篇章

戴平携手著名剧作家吴兆芬，中央新影集团倾力打磨的一部中国首部水墨风格越剧艺术电影《蝴蝶梦》，近日在大银幕上展开。它以视觉图式上的创新尝试，为中国戏曲艺术的电影化开辟了一条新的路径。

这部古典梦幻浪漫的越剧电影，是一项数字合成技术的试验之作。它将水墨画中黑白色彩与越剧写意风格巧妙融合，体现出“古典梦幻浪漫”的独特魅力。戏曲作为一种虚拟艺术，其特点是“出之贵实，用之贵虚”，而中国水墨画则讲究“虚实相生”、“计黑当白”，无画处亦有画。在《蝴蝶梦》中，这种写意艺术得到了创造性的应用。

影片一开始，田秀顾影自怜，一曲“亦真亦幻，如梦如真，如泣如诉、悦耳动听”。她在一个不大的平台上演唱，以水墨画为背景，如同进入了一个曼妙的艺术世界。观众看后深感震撼：戏曲电影原来也可以这样拍摄。

王志萍和郑国凤这对黄金搭档，在《蝴蝶梦》里表现出了难得绝配。她们各自饰演了几个性格迥异的人物角色，从端庄秀丽到俊俏可爱，再到修道悟道和潇洒多情，每个角色的塑造都准确传神。此外，影片采用了不少特写镜头，将演员们精湛舞姿、表情、眼神和手势放大给观众，让远距离观看更具视觉冲击力和强烈感染力。

王志萍接受昆剧表演艺术家梁谷音指导，将昆曲元素融入其中，她的手扇舞蹈流畅自然地表现了小寡妇内心欲动；郑国凤则以假楚王孙勾引田秀的情节细致入微，每一步每个表情都分明而精准。这几位绿叶般支持主角的小伙伴，也为全剧增添了许多亮点。

文辞优美且文学性强，《蝴蝶梦》的编导吴兆芬使其思想层次升华，不仅颠覆传统戏曲中的某些指责，更寄予深切同情，并通过故事展现了一种新的人生感悟，全劇赞美人性，批判但又谅解，这样的处理赢得了现代观众的心灵共鸣。

旅日设计师李锐丁设计出的戏服色彩鲜明、纹饰别致，与时尚元素结合，却不失传统本色，使五位演员一台戏既充满意义又富有现代感。这部作品以前卫时尚理念、绚丽浪漫包装，为越剧舞台吹进了一股清新空气，让这个年轻靓丽见长的剧种重新在银幕上呈现五彩斑斓粉墨佳话。在银幕前的掌声回响，不仅是在正规场合所能达到的效果，这也是编导韦翔东意外收获之一。