越剧表演方式的变迁从呤哦调时期到现代艺术的演化

越剧演变历程:从[呤哦调]时期到现代艺术的演进

在清朝咸丰年间,浙江嵊县一带流行着一种名为“落地唱书”的曲调,这些曲调大多是当地民歌小调和佛曲中的“宣卷调”等。随着艺人们的不断改造,“落地唱书”逐渐形成了几种基本的曲调,其中[四工合调]、[哀哀调]、[呤哦调]三种,是当时最具代表性的主要唱书调。

其中,[四工合調]流行于嵊县剡溪以北地区,其曲調純朴簡單,帶有濃厚的鄉土氣息。由于它的曲尾帮腔都用“四工合上尺”(音名)作为衬字演唱,因此称之为[四工合調”。

另一方面,[哀哀調]又名為"一点红”,其曲調較舒展,也曾广为传播。

至於 [呤哦調](或稱 [呤嗄調]),是“落地唱書”時期最具代表性且影響深遠的樂句,它們形式也相對完整,对越剧音乐发展产生了重要作用。

这些乐句中,最著名的是由南北两派艺人所创作,他们在风格及乐句上存在差异,有南調和北調之分。南調又稱為"Hantun"或"Kaikou", 其特點是旋律夸度較大,有三五度跳進,以粗犷有力的方式表現出來,而北調則平穩,但說唱性強,可以根據不同的戲劇情緒和人物性格進行不同風格的表現。

1906年,“落地唱書”开始搬上舞台成為早期越剧的小歌班。在這個時期,“小歌班”的音樂雖然仍使用了原有的《呤哦》樂句,但已經更加豐富多彩,並且發展出了生旦丑等角色 distinction. 演出形式也從一人主持、一人助奏轉變為台上的獨立表演和後台助奏或接響。此外,只使用竹製尺板與笃鼓敲打節拍,因發出「得得」、「笃笃」的聲音,所以被稱為「得笃班」。

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