在清朝咸丰年间，浙江嵊县一带流行的“落地唱书”曲调多源于当地民歌小调和佛曲中的“宣卷调”。这种传统艺术在茶楼酒肆中演变，形成了几种基本曲调，其中[四工合调]、[哀哀调]、[呤哦调]是主要的三种。每一种都有其独特风格和影响。

[四工合调]流行于嵊县剡溪以北地区，其曲目纯朴简洁，具有浓郁乡土气息。板式单一，但演唱者可以根据情感需求自由变化，并常用方言土语虚字增添趣味性。由于其曲尾帮腔使用“四工合上尺”，故名为[四工合调].

[哀哀调]又称作[一点红], 曲目比较舒展，也曾广泛流传。

而且最具代表性的则是[呤哦調](或稱為 [呤嗄調])。它是“落地唱书”时期最持久流传并影响较大的音乐形式，对越剧发展产生了重要作用。该調音色优美动听，有着深厚的文化底蕴。

此外，据艺人记载，它曾被称为湖州曲艺三跳的一部分，因此得名为湖調。在后来的演绎中，以"呤哦依呤哦"作为衬词来演奏，所以定名为 呼噪調（或称呼嗄調）。这类别也分南北两大派系，每个派系都有自己独特的声音和风格。

南部的叫做喊風調 或 开口調，由於旋律夸度較大，用到三、五度跳進來，使得声音显得粗犷有力，又活泼明快，带有一丝农村牧歌之韵。

北部則稱為閉口調，其旋律平稳，不太會出现大幅度跳跃，说唱性强易学易上台表演。

1906年，“落地唱书”才正式搬上了舞台，被称作早期越剧的小歌班。当时音乐虽然仍旧使用 呼噪 調 但已经变得更加丰富多样化了，与现代越剧相比，那时候还没有那么复杂的情节与角色，但是那样的简单却不失精彩。而当时他们只用竹制的尺板和笃鼓敲打节奏，这些器乐声响发出的是 “的 的 笃 笃”的声音，所以人们就这样把它命名为了 “の笐”。

随着时间推移，小歌班逐渐发展成为今日我们所熟知的大型戏剧团体，而这些古老的声线也成为了今天越剧的一个重要组成部分。这段历史经历，从原始民俗到专业化表演，再到现在这个全球性的艺术形式，都充满了故事与挑战。而那些最初用于帮助戏子们练习及表达感情的声音，如今已成为世界公认的人文遗产之一。