越剧如同望窗外雪纷飞的李娃传，逆生长汲取草根网络文学与影视剧的养分。温州越剧团的《大唐骊歌》在国家大剧院落幕，浙江小百花越剧团即将上演《步步惊心》，上海越剧院则计划推出《甄嬛》续集。黑格尔曾言戏曲为艺术之巅，但今朝，越剧以“逆生长”之姿，吸纳网络小说与电视剧热点，与年轻观众共鸣。从40万字穿越小说到35集电视剧，再至于舞台上的两个小时表演，无论是年轻演员还是老练艺人，都在尝试跨界融合，以迎合今日观众口味。

去年10月，《步步惊心》B组首演前，陈丽君忐忑不已，“不知台下阿姨们能接受这‘穿越’题材？”她认为传统越劇就是“手帕戲”，而《步步惊心》的故事也可谓一枚重磅打击，与女子戏曲深度契合。此外，她们青春靓丽饰演宫廷少男少女，又美又酷，让人联想起韩式情感波动。而茅威涛自信地表示：“我们要勇于创新，不断探索新的艺术形式。”

舞台上的角色，如电视里一般引发观众争议——“四阿哥更好看！”“八爷也不错！”这样的台词让后台人员也跟着紧张起来。而若曦离世前留下的那段抒情唱腔，更是令人泪流满面，有时候甚至会忘记自己是在观看什么，只觉得情感传递得淋漓尽致。

今年2月，《步步惊心》在长沙公演时，一些初中生的粉丝来找陈丽君签名，他们并不懂得戏曲，只因为觉得四爷很帅。这类现象在网上留言中也有所反映，即许多年轻人对这种改编作品充满好奇和赞赏。一位河南网友建议豫剧也应改编成青年更熟悉的小说或影视作品，比如《天龙八部》，背景设定北宋正符合河南文化特征。

上海逸夫舞台上的《甄嬛》（上部）也是一个成功案例。不仅有陌生的面孔涌入，也有人抱着期待等待第二部。对于这些新趋势和变化，一向保守的京、粤、川等各省市都开始考虑是否应该改变自己的发展策略，以适应市场需求。

无论是李莉院长，或是杨芳投资者，对此都持开放态度。她们相信通过创新的方式吸纳现代文化元素，不仅能够扩大受众群体，还能够提升戏曲自身的实用性和市场竞争力。在这个过程中，有一些原著作者本身就是戏迷，为他们提供了免费授权，从而促进了这种合作关系的形成。

最后，在某购物网站的一家店铺里，便有李旭丹扮女主角不同造型照片被制作成售价50元的小册子，这种营销手法证明了如何利用现代技术赋予古典艺术一种新生命。作为一名刚毕业不久的青年 演员，她凭借这一角色迅速获得高人气，这正是李莉当初希望通过这样的项目培养青年才俊的心愿。而事实证明，这样的尝试取得了显著效果，使得票房超过了一些知名艺人的表现。这场关于文艺评论家的警惕性转变成了对这一尝试的大力支持，因为它确实在一定程度上改变了人们对古典艺术态度，而非依赖批评家的话语来定义其价值。