越剧流派创始人还有几位在世，他们以一种“逆生长”的方式，吸纳了草根网络文学和影视剧的营养，为观众带来新的戏剧体验。例如，温州越剧团的《大唐骊歌》借鉴了热播电视剧《大明宫词》，而浙江小百花越剧团即将上演根据同名网络小说改编的《步步惊心》。上海越剧院则因其改编自网络小说《甄嬛传》的作品获得巨大成功，并正在筹备下一部续集。这一现象，让人联想到黑格尔的话：“戏曲应该被看作是一般艺术的最高层。”然而，在当今时尚语境中，越剧不仅没有放弃自己的传统，更是通过与现代文化的融合，将自己推向年轻观众的心间。从40万字穿越小说到35集电视剧，再转化为两个多小时的越剧表演，每个元素都充满了新鲜感，而年轻演员们无需担忧“角儿压台”，也能赢得观众青睐。

对于一些年轻观众来说，如陈丽君在尝试饰演四爷时所感受到的一种忐忑，这样的角色虽然出现在穿越小说和电视连续片，但在舞台上的呈现却颇具挑战性。然而，与之相呼应的是，一些青年粉丝对这样的创新表现出了积极态度，他们认为这不仅能够降低戏曲门槛，也能让更多的人理解并欣赏到传统戏曲。

此外，一些网友甚至提议豫剧也可以尝试改编更加熟悉的小说或影视作品，比如《天龙八部》，其北宋背景与河南地区有着很好的契合点。而上海越劇院於去年12月在上海逸夫舞台上演出的《甄嬛》（上部）更是引起了广泛关注，其中许多初次观看过后表示想要赶紧看到下部。此种情况，让人们意识到，无论是作为一个艺术形式还是商业策略，都必须适应时代变化，以吸引不同年龄段、背景的人群。

这些年的努力似乎已经开始见效：曾经对古典戏曲持怀疑态度的年轻人，现在正因为好奇而走进那些以网络文学为基准的大型实验制作。在这样一种互动中，不但增强了他们对古典艺术形式本身的情感认同，还使得这些艺人们能够更好地适应这个不断变化的地球。在这一过程中，最关键的是如何将这种革新精神结合于既有的美学理念之中，同时保证它们之间保持平衡，这确实是一个需要时间和耐心去解决的问题。但目前看来，只要我们坚持下去，并且不断探索，那么未来关于我们对艺术形式可能采取哪些创新手法以及如何进行这些改变，就只不过是一个未知数罢了。