粘贴美目贴，以调整眼睛的形状，确保其粘贴在双眼皮印上，并且外眼角要高于内眼角。在某些情况下，为了增强舞台艺术效果，可以使用双层美目贴，使眼睛看起来更加明亮和有神。首先粘贴美目贴，以防止打底油后妆效不佳，从而影响整体观感。

涂抹底油。使用凡士林轻薄均匀涂抹在脸部，以保护皮肤并方便卸妆，同时也为画出的妆容提供滋润。如果没有底油，妆面很容易干燥出现细小皱纹，这会影响整体的观赏效果。

拍打底色。用肉色的化妆油彩拍打在脸部各个部分，特别是嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颌和颈部。拍打需要既周到又均匀，如有疏忽就会显得整个妆容很脏乱。在局部多拍一些可以遮盖眼袋和黑眼圈，有助于提升整体效果。

抹红脸颊。在越剧化妆与京剧相比，它更注重淡雅气质，因此对红色粉底的使用也更加谨慎，用红色的油彩从眼睛位置开始向两侧延伸至耳朵，由深变浅。这一过渡过程需要非常自然，让人感觉到立体感和真实性，而不是简单地将两块红色颜料分别涂抹在两侧脸颊上。

拍粉定型。由于之前应用的油彩具有光泽并且容易因为皮肤变化而导致花脱，所以必须施以一层粉末来固定它与皮肤之间的接触关系。这通常通过扑粉或刷子来完成，然后再去除多余的一点点粉末。此方法能够增加脂肪基质稳定性以及三维感受力。

画眉毛：用斜面笔蘸浅棕色，将其顺着自己的眉毛走向进行描绘。当画出眉头时，要逐渐加深直至中间最深处，然后逐渐减弱至尾端；对于小生来说，眉毛要稍微粗一点，在三分之二处起一个浓密的峰；对于花旦则应该细腻一些，并稍微扬起；接着，再次用灰色眉笔在棕色基础上描绘每根单独的小线条，然后用黑色眉笔填充其中间部分，使得画出来的眉毛呈现出立体感。

画眼影及鼻影：沿着双眼皮边缘涂抹红色的睫毛膏，从内 眼角开始1/3处往前缩紧然后扩展宽广地涂覆至耳际旁边，这种方式从眼睛流向耳边由深转浅形成连贯曲线；鼻影则采用中号刷子蘸取一点浅棕色，在鼻侧轻轻勾勒出轮廓，最终达到从上到下的完整覆盖，不仅包括了两个鼻翼，还需注意留白以避免过度厚重造成不协调视觉效果尤其针对低鼻梁的人群，更应适当加大数量以弥补不足之处。

画黑眼线：根据不同的视角进行操作。一方面，当观看者凝视对方时，要在地下部分勾勒阴影使之丰满饱满，一方面，当观看者仰望对方时，则需在地下构建阴影，使其自然融入瞳孔区域中的阴暗空间。一切都须保持平衡，即便是在较宽大的眼睛中，也应注意控制好尺寸大小，以免产生鸟巢状特征而失去本来的吸引力。此外，上下的动作应迅速流畅无缝隙，其作用是突显出一种透明度，让人觉得像是穿透了表面的虚幻世界，而非静态图案一般被束缚于物理界限之内，与其他所有装饰元素一起完美融合成一个不可分割的一片景象，比如说演员们身上的服装颜系或者同台演员们所采用的口音等，他们应当尽可能保持一致性的风格让整个场景显得统一而不落俗套，对那些扮演夫妻或恋人的角色来说，他们应当尽量模仿彼此所采用的风格保证他们作为配偶或者伴侣这一角色感到舒适自如，同时这也是观众想要看到的一个重要环节之一，即人们如何通过自身行为语言等表现手段来传达情感与意图。而对于那些担任龙套的小伙计们来说，他们虽然只是背景人物但却不得不跟随主角们共同塑造这个宏伟壮丽的情境，因此他们必须学会怎样将自己融入进这个庞大的故事里成为不可或缺的一部分，而这种做法正是通过选择合适颜色的衣服以及精心设计出的发型来实现这样一种魔术般的心灵连接使得每一个人都能清楚明白自己占据的是哪一个角色位置，无论是在戏剧还是日常生活中，只要我们能够找到属于自己的那份特殊的地方，那么我们就不会感到孤单，因为那意味着我们已经找到了属于我们的家园，而且这种家的感觉才是真正意义上的安全感来源！