越剧是中国南方的传统戏曲，源远流长，其艺术特点和代表作名称在历史上占有重要地位。越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴而闻名，以下我们将探索越剧的一些核心艺术特点以及它最具代表性的作品。

首先，越剧之所以能够成为中国戏曲中的瑰宝，是因为它融合了浓郁的地方特色与丰富的文学内涵。其演唱方式多样，可以是高声、低声、急促或悠扬，每一种都能精准地表达出不同的情感色彩。这一点体现在其代表作之一《白蛇传》中，那里的女扮男装、高声呐喊，以及紧张刺激的情节展现了越剧独有的表演风格。

另外，越剧还以其精湛的舞蹈技术著称。例如，《琵琶记》中那段艳丽动人的“琵琶词”，不仅展示了歌者的才华，还通过优美动人的舞姿让观众感受到文人墨客对音乐与舞蹈追求卓绝境界的心理状态，这正是越剧艺术特点所在。

除了这些外，更值得一提的是《牡丹亭》这部作品，它既有着浓烈的情爱，也有着严肃的人生哲学，是典型的四大名旦（沈雁、郑佩佩、邓婕、李双江）登台时常用的经典角色。在这里，我们可以更好地理解到如何通过言语和行动来表现人物性格和心理变化，这也是越剧演员们必备技能之一。

最后，不可忽视的是，如同其他任何一种戏曲一样， 越剧也有一套自己独有的评弹技巧，比如《西施游宫》，里面充满了古代诗词及民间故事，使得观众在欣赏过程中不仅能享受美妙的声音，还能学习到丰富的人文知识。

总结来说，越剧之所以被誉为“戏曲之冠”，主要就在于它那些鲜明且深刻的艺术特点，以及那些影响深远且广泛流传的代表作名称。从《白蛇传》的奇幻场面到《牡丹亭》的悲欢离合，从《琵琶记》的豪放情怀到各种评弹技巧，无一不是对中国文化宝库的一次又一次精心打磨，为后世留下了一笔不可磨灭的精神财富。