幸熙（1924～1977）是一位杰出的舞美设计师和戏剧家，他的作品不仅体现了深厚的文化底蕴，还展现了对艺术形式创新与发展的极大贡献。早在年轻时期，幸熙就对美术有着浓厚的兴趣，1939年，他进入绍兴私立觉民美育院学习美术。在此期间，他不仅精通绘画技巧，而且还积极参与社会实践活动，为后来的职业生涯打下坚实基础。

1941年，幸熙加入上海南林丝织厂作为练习生，这一经历让他对纹样图案设计有了更深入的了解。随后，他又转到上海千里绸庄担任纹样图案设计工作，并且利用业余时间，在雪声及东山越艺社担任装置设计、宣传工作及风俗顾问等多个职务。这段时间内，不仅锻炼了他的专业技能，也培养了一批优秀人才。

1950年4月12日，幸熙加入华东越剧实验剧团（即今上海越剧院），并担任舞美设计这一重要职务。他致力于将戏曲艺术与现代审美相结合，从而创造出既保持传统韵味又富有现代感的舞台布景和服装。1952年至1955年的这段时期中，幸熙先后在华东戏曲研究院艺术室、上海京剧院等单位担任不同的领导职务，其中包括美术组长、工场主任等。此间，他主持或参与超过40个舞台作品的布景设计和服装创作，其中包括《北地王》、《杨门女将》、《淝水之战》、《野猪林》、《白蛇传》以及《红色风暴》的布景，以及《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《春香传》的服装设计。

幸熙在布景上注重装饰性，风格多样；在服装方面，则提倡历史风俗特点，同时符合现代审美观。他对戏曲服装纹样的研究尤为深入，为越剧服装创新贡献巨大。曾获得第一届全国戏曲观摩演出大会舞台美术设计奖，并发表了《戏曲服装设计》、《戏曲现代剧服装设计》等著作。在文化大革命期间，因其坚韧不拔精神，即便是在困难的情况下也继续搜集资料，以备编写中国古代衣饰史。但遗憾的是，由于种种原因，这些资料最终未能完成编撰。

1974年，再次投身于这个项目，但由于健康原因未能完成。此事后来引起了上海市文化部门领导注意，他们成立了中国古代衣饰史研究组继续进行相关研究工作。通过幸熙留下的照片和文字资料，这项工作得以推进，使得他的遗产得到了进一步挖掘和弘扬。