在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点，那就是[四工调]时期。这是一个女子越剧兴起并逐渐成熟的关键时刻。在[正调]末期，男女演员开始交替表演，同时唱腔也出现了一些创新，这为后来的[四工调]的形成奠定了坚实的基础。原来定调无法充分展现女演员们独特的声音，所以她们必须寻找新的解决方案。借鉴京剧中流传下来的[西皮]以及其他各种旋律元素，女性艺术家们经过不断尝试，最终创造出了属于自己的[四工调]。这种新的音域更适合女性嗓音，使得曲风更加清丽、柔美和悦耳动听。

这段时间里，[四工调]以其活泼明快的情感和质朴流畅的旋律深受观众喜爱，让人感到既亲切又优雅。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身独特的声音与技巧，并从绍剧、杭剧及民间小曲中汲取灵感，将它们融入到自己的唱腔中。因此，即使同一首歌曲，也能展现出各自不同的风格和特色。

施银花以其严谨而圆润的曲结构深受好评，她那悲哀而委婉的声音，在哭泣声部尤为突出，它不仅触动了人们的心弦，还有着一丝特别之处。而姚水娟则以她的咬字坚硬发音响亮著称，她常用紧凑排列的小字位构建出一种爽朗且明快的情感。

此时期越剧已经初步形成多种不同的演唱风格，而“小腔”的运用也得到进一步发展，这为后来不同流派在[尺调]期间崛起打下了坚实的地基。此外，板式也有所进化，从慢板、中板到快板、倒板等多种类型同时存在，并且还涌现出了各种起止声部，以及三种哭腔使用情景。

此外，在音乐表现力上也有显著提升，不仅如此过门也达到了新的高度，其最大特点是旋律丰富多彩而节奏变化无穷，对于整个戏曲艺术提供了极大的帮助。而配乐则主要来自于古典音乐中的某些曲牌或民间小歌，如柳青娘、小开门等，它们结合起来营造出浓郁的地方色彩与民族韵味。最后，小锣、小鼓以及笃板助节也是这个时代不可或缺的一部分，他们共同营造出一种生动有力的音乐氛围，为观众带来了前所未有的视觉与听觉享受。