在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，这一时期见证了女子越剧艺术的崛起和成熟。从[正调]末期开始，男女演员之间交替表演，以及唱腔技巧的一些创新，为[四工调]的形成创造了有利于发展的环境。在此之前，定调无法充分展现女演员们的声音潜力，因此她们必须解决这一问题。通过多次尝试并吸收京剧中的西皮以及其他各种唱腔技巧，女演员们成功地创制出了独特的[四工调]。

这个新的唱腔形式采用低音6—3，使得女演员能够更好地发挥自己的嗓音，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。其中最显著的是节奏明快、旋律质朴流畅，让人感到既新鲜又优美，同时还带有一丝乡土气息。

在那个时代，有着众多代表性的名角，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分利用自身优势，并借鉴了绍剧、杭剧、小滩簧及民歌小曲中的一些旋律元素和表现手法，将其融入到自己的独特唱腔之中。这导致同样的[四工调]曲目和板式，在不同的演员手里表现出各自独特的情感色彩。

施银花以其严谨但圆润的曲结构、高昂且清晰的声音，以及她在哭声上的深沉委婉而凄楚动人的用法而闻名。而姚水娟则以咬字坚实、声音响亮以及安排紧密字位构成爽朗明快风格赢得赞誉。此外,[四工调]时期也见证了"小腔"使用方式进一步发展，为后来的不同流派形成打下基础。

板式方面，也有所进步，包括慢板、中板、快板倒板等，同时还出现了一些新的起子与哭声类型，如1落音、“5”、“6”、“3”。这些变化大幅提升了曲子的表现力。此外，那个时代过门技术也取得长足进步，以华丽流畅的地旋律与灵活多变的地节奏来丰富戏剧情感，并对整体音乐效果产生重大影响。

配乐主要来源于传统戏种或民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“皇天哭泣”，以及民间的小三番十二郎等，而打击乐则保留着传统特色，用小锣、小鼓加强过门与尾部部分，并辅以笃板助节。