在越剧的历史发展简介中，[四工调]时期占据了一个重要的地位，这一时期标志着女子越剧艺术的兴起与成熟。[正调]末期，男女演员交替上场，并对唱腔进行了一系列创新的尝试，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。在此之前，定调限制了女演员展现才能的空间，因此她们必须寻找新的解决方案。通过吸收京剧中的西皮和其他唱腔元素，以及绍剧、杭剧、滩簧及民歌小调中的旋律因素和演唱特点，女演员们成功地创制出了[四工调]。

这一时代最显著的是其曲风清新优美，与乡土气息相融，使人感到亲切温馨。众多知名女伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自身独特的声音和技艺，将这段历史留给后世。每个人的表达方式都有所不同，但共同点是节奏明快而旋律流畅。

施银花以严谨构建的曲线和圆润过渡闻名，她的情感用词深沉而委婉，让听者心生共鸣。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮著称，她常用的紧并字位使得她的表演充满活力。

在这个时期,[四工调]已经开始形成多样化的风格，“小腔”的运用也得到了进一步发展。这为后来的尺度形成各自特色更为丰富的一派打下了基础。此外，板式也有所扩展包括慢板、中板、快板、倒板、清板以及十字句与六字调等，同时还出现了各种不同的起门落音，用途广泛。

音乐表现力也比以前更加丰富，有更多样的过门使用，以提升情感表现。此时配乐选择主要是借鉴戏曲或民间小曲，如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”，以及民间的小短曲如“双看相”、“莲落”、“三番十二郎”。伴奏方面，小鼓、小锣及笃打助节成为典型，而这些都是继承自古代曲艺传统的一部分。