在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的位置，它标志着女子越剧艺术的兴起和成熟。[正调]末期，男女演员之间的交替，以及唱腔上的创新，为[四工调]的形成奠定了坚实的基础。由于原来的定调无法充分展现女演员们独特的声音色彩，因此她们必须寻求新的表达方式。经过多年的探索与创造，女子越剧演员们吸收京剧中的[西皮]技巧以及其他音域，将其融入自己的唱腔中，逐渐形成了独具特色的[四工调]。

这段时期最显著的是节奏活泼、旋律流畅，并且具有浓郁的地方特色，使得曲风既清新又优美，让人感受到一种亲切而温馨的情感。当时的一些杰出演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身优势并结合绍剧、杭剧、小曲及民歌的小调元素，为自己的唱腔增添了一抹特殊色彩。

施银花以其严谨的曲构、高雅的声音和鲜明的节奏赢得了人们赞誉。而姚水娟则以她的咬字坚决、声音响亮而闻名于世，她常用的紧并字位安排使她的唱腔显得生动有力。

在这个阶段，越剧已经开始形成各自不同的演唱风格，并且“小腔”的运用也有所进步，这为后来的不同流派所采纳提供了良好的基础。此外，板式也更加丰富，有慢板、中板快板等，而过门则变得更加复杂多样，以至于对曲目的表现力产生了巨大影响。

此刻，更值得一提的是过门技巧上的飞跃。在这个时期里，不仅旋律华丽，而且节奏灵活多变，对整个音乐体验产生深远影响。配乐方面，则主要借鉴京剧和民间小曲，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”等，同时保留传统打击乐形式，如使用小锣、小鼓来辅助歌词，使整个音乐氛围更为丰富多彩。