在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期，这是一个女子越剧蓬勃发展并逐渐成熟的重要阶段。正调末期，男女演员交替出现，唱腔技巧得到突破，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来定调无法充分展现女演员们独特的声音，而女子越剧兴起之初，就必须解决这一唱腔难题。经过多年的探索和创新，女演员们在琴师的协助下，将京剧西皮等元素融入自己的表演中，不断创造出新的旋律风格，最终形成了具有鲜明特色的四工调。

这段时期最显著的一点是节奏活泼而清新、旋律质朴流畅，让人耳目一新。那些当红小花，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟，她们不仅凭借自身优势，还吸收了绍剧、杭剧以及民间小曲中的精华，将其融入自己的艺术世界。她们各自有不同的唱腔风格和特色，使得相同的曲子也能呈现出不同的魅力。

施银花以其严谨且圆润的声音闻名于世，她那深沉委婉的情感，在哭腔中尤为抒发，她那独特的声音让人难忘。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮著称，她常用的紧并字位构建出了爽朗明快的情绪氛围。

在这个时期，越剧音乐已经开始丰富多彩，每一种板式都有所侧重，有慢板、中板、快板等，同时还有各种起调与哭腔，它们共同营造出了一种无比动人的美妙声音。在过门方面，这个时期更是呈现出了华丽流畅的一面，它对整个唱腔产生了深远影响，并且配乐选择更加丰富多样，从传统戏曲到民间小曲，再到现代打击乐器，都被精心挑选，以达到最佳效果。

总结来说，这个四工调时期，是越剧音乐发展史上的一个里程碑，也是女子越剧登峰造极的一个关键节点。在这个过程中，无数优秀艺人用他们非凡的才华，为后来的发展奠定了坚实基础，而我们今天所欣赏到的那些经典作品，就是那个时代精英智慧与热情燃烧出的璀璨光芒。