在那个辉煌的时代，[四工调]时期如同一幅色彩斑斓的画卷，将越剧的发展史书写得栩栩如生。它是女子越剧兴起并逐渐成熟的重要阶段，一段历史转折点，标志着越剧唱腔迎来了新的变革与创新。正当[正调]末期男女演员交替、唱腔突破之时，为创造[四工调]奠定了坚实基础。

原来的定调不能充分展现女演员们独特的声音，因此，女子越剧需要寻求解决方案。经过多方尝试和京剧[西皮]的一些借鉴，以及其他种类音乐元素的融合，他们创造出了独具特色的[四工调]。这种低音6—3的弦设置，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清新、优美且带有浓郁乡土气息，让人感受到一种亲切感。

这个时期最著名的演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都以自身优势为基石，并吸收了绍剧、杭剧以及民歌小调中的精华，将其融入自己的表演中。这导致同一首曲子的板式又产生了不同的风格和特色。在施银花那里，曲结构严谨而圆润，用词清晰且节奏鲜明，而她的哭腔则深沉委婉，让人动容不已。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮著称，她常用的紧并字位构建出一种爽朗明快的情绪。

此外，这个时期还见证了“小腔”的运用进一步发展，为后来的各流派形成打下了坚实基础。此外，在板式上，也出现了慢板、中板、快板倒板清板十字句六字调等多样化表现形式，同时也涌现出各种不同类型的起调哭腊过门等丰富技巧，使曲目表现力大增。

在音乐方面，那个时代尤其值得注意的是过门技巧的大幅提升，其旋律华丽流畅，节奏灵活多变，对整个唱腔进行烘托起到了关键作用。配乐通常来自于传统戏曲或民间小曲，如柳青娘、小开门及民间小调双看相莲花落三番十二郎等，以增加情感深度。而打击乐部分，则保留着古老的手法，比如使用小锣、小鼓及笃板助节，以增强节奏感。

总之，在[四工调]这一历史节点上，越剧不仅达到了一个新的艺术高度，而且为未来各流派乃至整个戏曲世界树立了一座光辉璀璨的地标。在这里，每一个细微变化都是对传统与现代结合的一次探索，每一次舞台上的跳跃都是对艺术自我超越的一次飞跃。在这个过程中，无数才子佳人汇聚一堂，用他们的心血和汗水铸就了一段传奇故事。