在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成打下了坚实的基础。原有的定调虽然对女演员有所限制，但女子越剧兴起时首先要解决的是唱腔的问题。在琴师的大力支持下，女演员们尝试多种方法，将京剧中的[西皮]过门和其他音色融入自己的唱腔中，最终创造出了独特的[四工调]。这种新的调式采用低音6-3，使得女演员们能够更好地展现出他们的声音，从而使曲风更加清丽、温婉且悦耳动听。

在这一时期，[四工调]最显著的一点是节奏活泼明快、旋律质朴流畅，让人感觉既新鲜又优美，有着浓厚的地方特色。当时一些著名的女性演员，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都充分发挥了自身优势，并吸收了绍剧、杭剧以及民间小曲中的某些元素，以此丰富自己的唱腔。

施银花以其严谨的曲构、高雅的声音，以及尤其是在哭声部分深沉委婉的情感表达而闻名。而姚水娟则以咬字坚固、声音响亮赢得了观众青睐，她经常使用紧凑排列的小字位，为她的表演增添了一份爽朗和明快。

至于板式,[四工调]时代已经初步形成不同的板式风格，其中包括慢板、中板、快板倒板等。此外，还有十字句和六字句等，这为后来的尺度形成各派别提供了良好的基础。

此外，在这个阶段，过门也变得更加丰富多彩，其最大特点是旋律华丽流畅且节奏灵活变换，对整个音乐表现效果产生了巨大影响。这一时期配乐主要来源于戏曲歌谣及民间小曲，如柳青娘、小开门哭皇天等，而打击乐则保留着传统曲艺特色，以小锣、小鼓配合笃鼓助节。