在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧兴起并逐渐成熟的舞台。从[正调]末期开始，男女演员之间交替出现，同时唱腔也发生了一些创新，这为后来形成[四工调]奠定了坚实的基础。原来定调对于女演员来说显得不足以展现她们的歌喉才华，因此女子越剧兴起首先要解决的是唱腔的问题。通过与琴师紧密合作，并吸收京剧中的西皮以及其他各种旋律，女性艺术家们创造出了独具特色的[四工调]。这种新的表演形式采用低音6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲风更加清丽、委婉和悦耳动听。

在这一时期，最著名的表演者如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等人，他们各自凭借自己的优势并借鉴了绍剧、杭剧和民间小曲中的一些旋律元素，将它们融入自己的唱腔之中。这导致同一套[四工调]曲目在不同的艺术家手中表现出不同的风格和特色。

施银花以其严谨且圆润的声音结构，以及鲜明节奏而著称，她尤其擅长使用哭腔，声音深沉且委婉，有着一种独特的情感力量。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她常用的字位紧并安排，使她的歌声既爽朗又明快。

到[四工调]时期，越剧已经初步形成了多种不同风格，而“小腔”的运用也有所发展，这为后来的尺度时代各流派唱腔提供了良好的基础。此外，在板式方面，也有慢板、中板、快板、倒板及清板六种类型，并且进一步发展了起句与哭腔两大部分，其中起句有4种落音方式，而哭腊则可分为三类：曲首、中间及尾部，每一种都具有特殊的情感色彩。

此时期越剧音乐的一个重大进展是过门技巧的丰富应用。在这个阶段过门最显著之处便是在旋律上的华彩流畅与节奏灵活多变，它不仅增强了对唱词情绪影响力，而且极大地提升了整个表演效果。在配乐方面，则主要采用戏曲曲牌和民间小調，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间小調双看相莲花落三番十二郎等，以呈现更多样化的情感色彩。而打击乐器如锣鼓则保留着传统艺人的特色，与每个段落进行精准协助，为整体节奏增添动力。