在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术家们展示才华、挑战极限的黄金时代。在那个时候，男女演员之间流动更加频繁，而唱腔也随之发生了革命性的变化，为四工调的诞生奠定了坚实基础。

原来那些定调已经无法完全展现出女性演员那独特而优雅的声音，所以她们必须寻找新的方式来突破这些限制。女演员们在琴师们的大力帮助下，不断尝试各种技巧，将京剧中的西皮过门等元素融入自己的唱腔中，并最终创造出了四工调。这一新型调式将弦高音调整至6-3，使得女性声音更为清晰和温柔，从而增添了一丝乡土气息，让人耳目一新。

四工调以其活泼明快的情感和质朴流畅的旋律深受欢迎，它不仅清新优美，而且带有一丝土气，让人感到既亲切又有力量。在那个时代，最著名的越剧演员如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟等，她们都凭借自己独特的声音特色，以及对绍剧、杭剧、小曲等其他音乐形式的一些吸收与融合，为自己的唱腔增色不少。

施银花以其严谨且圆润的声音结构闻名，她能够让每个音符都显得那么重要，每个节奏都跳跃自如。而姚水娟则以咬字坚实和发音响亮赢得观众青睐，她常用紧密排列的小字位构建一种爽朗明快的情感氛围。

到了四工调时期，越剧已经开始形成各具特色的不同的表演风格，“小腔”的运用也达到了新的高度，这为后来的尺度时期形成多元化的歌曲风格打下了坚实的地基。此外，在这一时期板式也有所发展，如慢板、中板、快板、倒板以及清板六种，同时还出现了十字句和六字调等更多样化的手法。起止声也有低音“1”、“5”、“6”、“3”的不同选择，而哭声则被精心安排到曲首、中间及尾部，以增加情感深度和表现力。

此刻，我们可以看出，在这段历史上，越剧音乐尤其是在过门方面取得了巨大的进步。过门变得更加丰富多彩，旋律充满华丽与流畅性，而节奏则灵活多变，使整个表演更加生动有趣。此外，与此同时配乐也从传统戏曲中的曲牌及民间小曲中汲取养分，如柳青娘、小开门哭皇天以及民间小調双看相莲花落三番十二郎等。而伴奏方面，小锣、小鼓以及笃板助节成为追求完美表现在其中不可或缺的一部分。