在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，不仅标志着越剧艺术的新篇章，也为女子越剧开启了新的天地。在这个过程中，男女演员交替上场，唱腔技巧不断突破，为[四工调]的形成奠定了坚实基础。原来那些固定的调式已经无法完全展现出女演员们独特的声音，那么如何解决这一难题？经过多年的探索和尝试，女演员们借鉴京剧中的西皮过门，以及其他各种旋律，最终创造出了那令人赞叹的[四工调]。

它采用低音6-3弦线，使得女声更加温柔动听，让曲调流畅而不失清丽。此时此刻，这种特殊的节奏与旋律已经成为越剧的一大特色：明快活泼、质朴流畅，每一曲都散发着乡土气息，让人感受到了深厚的情感。当时最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，他们各自运用自己的独特风格，将绍剧、杭剧、滩簧以及民歌小调中的精华融入自己的唱腔中，从而使同一首曲子的表现方式迥异。

施银花以其严谨的曲结构和圆润的高音著称，她的声音清晰而又充满力量，而她的哭腔则是那么深沉且委婉，让人心醉。她独树一帜。而姚水娟则以咬字坚实、高声响亮闻名，她常用的紧并字位构建了一种爽朗明快的人物形象。

在这个阶段，越戏音乐已逐渐丰富起来，有慢板、中板、快板等不同的节奏，还有倒板清板十字句六字调等多样化表现形式。起腔回音也发展出了“1”、“5”、“6”、“3”的不同类型，而哭腔则被分为三种使用场合，即曲首、中间及尾部。因此，这个时期的音乐表达力比以往更为生动。

此外，在这段时间里，过门技术也获得了极大的发展，它们通过旋律上的华彩与节奏上的灵活性，对整个唱腔产生了强烈影响。配乐方面，则主要吸收戏曲与民间小調，如柳青娘、小开门、皇天哭泣及万年欢，以及双看相、小莲落、三番十二郎等民歌小調。这一切打击乐器如锣鼓，小锣、小鼓笃板助节，都保持着传统艺能特色，与每个唱句之间进行互动，以增添音乐氛围。