在那个辉煌的时代，越剧走上了成熟之路。[四工调]时期的到来，为这门艺术带来了前所未有的机遇。在这个时期，男女演员之间的交替和唱腔的创新，为越剧的发展奠定了坚实基础。原先定调虽然流行，但它限制了女演员发挥自己的歌喉潜力，因此女子越剧兴起，并寻求解决这一问题。通过与京剧[西皮]中的过门技巧相融合，以及其他多种旋律元素，她们创造出了独特而优雅的[四工调]。

这个新调式采用低音弦6至3，使得女演员的声音更加清晰、动听且富有乡土气息，让人感到亲切自然。当时最具代表性的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以其独特风格吸收了绍剧、杭剧和滩簧等其他地方戏曲以及民间小调中的一些旋律因素，将它们巧妙地融入自己的唱腔中。这导致相同的[四工调]曲目在不同艺术家的口中展现出不同的风格和特色。

施银花以其严谨构筑、高音圆润及节奏鲜明著称，而姚水娟则以咬字坚实、高声亮丽闻名。她们各自运用不同的技巧，塑造出独树一帜的声音世界。在该时期，越剧已经逐渐形成多样化的演唱风格，“小腔”也得到了进一步发展，这为后来的每个流派建立了坚固的地基。

此外，在板式方面，也有显著进步，从慢板、中板到快板、倒板清板，再到十字句六字调，每一种都增添了一份丰富性。此外，还出现了各种新的起跳方式和哭腔表现形式，如“1”、“5”、“6”、“3”的低音落点，以及三种哭腔应用场景（曲首、中间与尾声）。

音乐上，最显著的是过门技巧的大幅提升，它们不仅华丽绚烂，而且节奏灵活多变，对整个表达产生了巨大的影响。配乐则主要借鉴传统戏曲以及民间小曲，如《柳青娘》、《小开门》、《皇天哭泣》、《万年欢》，以及《双看相》、《莲花落》、《三番十二郎》的民间旋律。伴随着这些音乐，更是使用小锣、小鼓作为辅助乐器，并加入笃打助节，以增加整体效果。