在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个重要的转折点——[四工调]时期。这个阶段标志着越剧走向成熟，同时也是女演员崭露头角的关键时刻。在[正调]末期，男女演员交替登场，以及对唱腔技巧的一些创新，为后来的[四工调]奠定了坚实的基础。原有的定调无法充分展现女子越剧演员们独特的声音，因此她们必须解决这一问题。通过与琴师紧密合作，吸收京剧[西皮]中的过门技巧以及其他各种旋律元素，女性演员们创造出了独具特色的[四工调]。

这套新的音阶系统采用低音6—3，使得女演员能够更加自由地发挥自己的嗓音，从而使曲风变得更加清丽、委婉且悦耳动听。[四工调]以其活泼明快的节奏、质朴流畅的旋律和乡土气息著称，让人感受到一种亲切感。这一时期最杰出的艺术家，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，她们都把个人优势发挥到极致，并从绍剧、杭剧和民歌中汲取灵感，将这些元素融入自己的唱腔之中。

每位艺人的表演风格都有所不同，即便是使用相同的曲牌和板式，他们也能创造出独一无二的声音。施银花以其严谨而圆润的曲构、高声部清晰可闻及节奏鲜明著称，而姚水娟则以咬字坚实、声音响亮而爽朗的手法赢得了观众的心。

此时期越剧音乐已经初步形成多样化的情绪表达，“小腔”的运用也有了进一步发展，这为后来的尺度更细微的情绪变化打下了坚实基础。此外，在板式上，也有慢板、中板快板倒板清板十字句六字调等不同的类型出现，同时还不断创新起調哭腔，以“1”、“5”、“6”、“3”等多种落音方式来丰富歌曲表现力。而在过门方面，更是显得华彩流畅，节奏灵活多变，对整个舞台效果产生了深远影响。

配乐方面，则主要借鉴京剧及民间小曲，如柳青娘、小开门悲皇天万年欢，以及民间小调双看相莲花落三番十二郎等，以此来增添戏码色彩。而打击乐部分，则保持了一定的传统特色，常常伴随着小锣、小鼓并笃鼓助节，为观众带来了震撼与愉悦。