在越剧的发展史上，[四工调]时期占据了一个重要的节点，那里是女演员越剧艺术逐渐成熟的舞台。[正调]末期，男女演员交替出现，同时唱腔发生了一些创新，这些都为[四工调]的形成创造了有利条件。原有的定调无法充分展现女演员们的歌艺，所以女子越剧兴起必须解决这一唱腔问题。借助于琴师们的协助和多种尝试，以及吸收京剧中的[西皮]过门以及其他音韵元素，终于诞生了[四工调]这种新的音乐风格，它采用低音6—3，使得女演员能够更好地发挥嗓音，从而使曲调更加清丽、委婉且悦耳动听。

这个时期,[四工调]最显著特点是节奏活泼明快，旋律质朴流畅，让人感受到清新的乡土气息。当时最具代表性的名伶，如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟等，都以自身优势并吸取绍剧、杭剧和民间小曲中的一些旋律因素与特点，将其融入自己的独特唱腔之中。这导致相同的声音走势在不同的表演者手中又拥有各自独到的风格与特色。

施银花以其严谨而圆润的声音结构赢得赞誉，她特别擅长处理悲情段落，用一种深沉且委婉的情感引人心动，而不失一丝个性。此外姚水娟则以咬字坚实而发声响亮著称，她常用紧凑排列字位构建出爽朗明快的情绪氛围。

此刻，越戏已经初步形成各种不同的表演风格，并对“小腔”的运用进行了进一步探索，为后来的每个流派所采用的不同声音打下基础。在板式方面，该时代也已涵盖慢板、中板、快板、倒板、高平拍及十字句等多种类型，同时还发展出了各种起止和哭声。而这些哭声可以分别应用于曲首、中间或尾部三处。

此外，在音乐表现力上，与之前相比也有着显著提升。在过门技巧方面，该时代最大特色体现在旋律华丽流畅且节奏灵活多变，对整体效果产生了极大的影响。配乐主要来源于传统戏曲及民间小曲，如“柳青娘”、“开门”、“皇天哭泣”、“万年欢”，以及如“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”的民歌小品。而打击乐器则保留着古老传统，以锣鼓、小鼓作为过渡与尾声，并使用笃版来辅助节奏控制。