在那个辉煌的时代，越剧迎来了一个翻天覆地的转变——四工调时期。这个阶段不仅标志着越剧艺术的成熟，更是女子越剧艺术家的崭露头角。正调时代末期，男女演员交替上场，以及唱腔技巧的创新，为四工调的诞生奠定了坚实基础。原来的定调对于女演员来说显得太过单一，而她们渴望更广阔的舞台空间。在琴师们精心指导下，女演员们不断探索，不断尝试，将京剧西皮中的过门技巧以及其他各式各样的旋律融入自己的歌喉中，从而创造出独具特色的四工调。

这一时期最显著的是，它以低音为主，弦数设定为6—3，让女性演唱者的嗓音能够更加自由发挥，使曲风更加清新、优美且带有浓郁的地方特色。当时如施银花、赵瑞花、王杏花和姚水娟这样的传奇人物，以他们自身独特的声音与风格，将绍剧、杭剧和民间小曲中的某些旋律元素融入自己的歌艺之中，他们每个人的表演都具有鲜明的一面。

施银花以其严谨的情感表达和圆润而富有层次的声音赢得了观众的心；姚水娟则以其咬字坚实、发音响亮并运用紧凑字位安排展现出一种爽朗而明快的情感。而这些不同风格也为后来形成多元化的尺度制打下了坚实基础。

此外，在板式方面，也已经出现了慢板、中板、快板等不同的节奏，并且发展出了起调落音和哭腔等丰富表现手法，这使得曲子的表现力大大增强。而过门技巧则成为这段时期音乐的一个重要突破点，其旋律华丽流畅，与节奏灵活多变相结合，对于整个戏曲作品产生了深远影响。配乐方面，则吸收了一系列古典与民间的小品，如“柳青娘”、“小开门”、“哭皇天”、“万年欢”，以及民间小调“双看相”、“莲花落”、“三番十二郎”，这些都加深了戏曲音乐与普通话语之间的情感联系。此外，小锣、小鼓及笃板等打击乐器也充满活力地伴随着每一个声音跳动，加添了一份独有的韵味。