在中国传统戏曲中，越剧以其独特的歌舞和艺术表演著称。越剧十姐妹流派联唱是继承了这一传统的现代表现形式，它通过不同流派的艺人共同上台，展示出一种新的艺术风格与魅力。在这样的联唱中，每位艺人的技巧都至关重要，因此提升联唱水平成为每位艺人的追求目标。

首先，在提升技巧训练中，正音发声是基础之一。越剧中的“正音”指的是按照规定的节奏、音高、强弱等来发声，这对于确保整体音乐和谐无误至关重要。当多个艺人同时进行时，更需要精准控制声音，以免造成混乱或不协调。因此，专业的声音训练对提高声音质量至关重要。

其次，是舞蹈动作的协调性。在越剧中，舞蹈动作既要符合传统又要符合现代审美需求。这要求每位艺人都要有良好的身体素质，并且能够灵活运用不同的动作来丰富表演内容。此外，在多人的舞蹈场景下，还需注重团队合作，使得整个舞蹈呈现出一致性和协同性的效果。

再者，是情感表达能力。在越剧中，情感表达是非常关键的一环，它能够直接影响观众的情感共鸣。而在联唱的情况下，每个人都是独立完成自己的部分，同时也是作为一个整体与观众沟通，因此情感表达能力必须达到一个更高层次，不仅仅局限于个人，还需要考虑到整个团队的情绪共振。

此外，对于技术上的挑战，也是一个不断学习与适应的问题。随着时代发展，不断出现新的技术手段，比如使用电子设备增强声效或者利用特殊灯光设计营造氛围等，这些都是现代化元素融入传统文化过程中的具体体现。因此，要想在这个快速变化的环境里保持竞争力，就必须不断学习新技术并将其融入到自己的表演之中。

最后，对于心理素质也是非常关键的一个方面。在长时间连续性的演出活动中，或许会遇到各种各样的压力，从而影响到心态。如果没有足够的心理准备，那么即便技能再好，也很难达到最佳状态。而通过心理辅导、放松技巧等方法，可以有效地帮助艺人们减轻压力，让他们更加自信地面对各种挑战。

总之，无论是在声音、动作还是情感以及技术和心理方面，都需要不断地努力去提升自己，以适应越剧十姐妹流派联唱所带来的新的挑战。这不仅是一种专业技能的培养，更是一种精神境界和艺术修养的升华。在这过程中，每个艺术家的成长都是互相促进、彼此尊重的一个全新篇章，而最终形成的是一部宏大的民族文化史诗——《越剧十姐妹》。