越剧作为中国南部地区的一个重要戏曲艺术形式，自有其独特的历史与文化背景。越剧流派创始人，如沈万三、周信芳等，他们不仅为越剧注入了新的生命力，也让越剧走向了世界。然而，除了这些在世的传奇人物之外，还有许多其他艺术家也在努力地推动着越剧的发展。

首先，我们不能忽视那些继承和发扬传统技艺的人才。在上海市青年戏曲劇院，有一位名叫李小勇的演员，他深受沈万三先生影响，不仅舞台表现生动逼真，而且对待戏曲有着极高的追求。他常年参与各种大型戏曲活动，并且积极探索新风格，以期给现代观众带来更加贴近生活的情感表达。

其次，在浙江省杭州市，成立了一家专业从事传统音乐研究和教育工作的小组，由一位名叫赵广平的大师主持。这位大师致力于研究并保护传统音乐遗产，对于维护和发展古代乐器技术尤为著名。他的团队还定期举办各种音乐会，让公众能更直观地体验到原始音色，从而激发更多人的兴趣。

再者，在北京市有一所专门培养戏曲人才的大学，其教授中就包括了曾经担任过国家级非物质文化遗产项目保护中心主任的一位老教授，这个教授就是程海明。在他看来，只要是能够让更多的人了解并珍惜这份宝贵文化财富的事情，他都愿意投身其中，无论是在教学还是在组织相关活动上，都以实际行动去推广这门艺术。

此外，在香港也有一个非常知名的公司，它由一群热爱京派、粤派乃至越派演员组成，他们不满足于只学习一种流派，而是希望将不同的民族歌舞融合起来，为现代观众提供全新的娱乐体验。而他们中的一个人，就是王国基，他一直坚持认为，要想真正理解一个地方特色，就必须深入挖掘它最本真的根源，这样才能做出真正具有代表性的作品。

最后，我们不能忘记那些默默无闻但却付出了巨大努力的人类情感工作者。比如说，一位叫陈丽娟的小提琴手，她虽然不是专业的演奏者，但她对于古典音乐特别是与戲曲结合方面有一种独到的见解。她利用业余时间，将自己的心血倒入到对戏曲旋律进行改编后的新作中，使得古老而神秘的声音通过她的笔触焕发出新的光芒，使得每一次演出都成为一次精彩绝伦的心灵盛宴。

总结来说，即使是“越剧流派创始人还有几位在世”，我们也应该关注到其他一些活跃在各个角落、用自己的方式去贡献力量的人们，因为他们也是当代社会中不可或缺的一部分，是促进这一美妙艺术继续繁荣昌盛的关键人物之一。在这个过程中，每个人都可以找到属于自己的一席之地，用不同的方式去守护这份属于我们共同祖先留下的宝贵遗产。