一、引言

在中国戏曲的五大类别中，越剧以其独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，被誉为“江南水乡的歌舞”。越剧演员单仰萍，是这一传统艺术的一位杰出代表，她在多年的表演生涯中，不仅展现了卓越的技艺，更是推动了越剧走向世界舞台的一名先锋。通过对单仰萍进行访谈，我们可以更深入地了解到她如何将传统与现代结合，以及面对当代挑战时，她采取了哪些策略。

二、越剧之美

单仰萍认为，越剧之所以能够吸引人，就是因为它融合了浓郁的地方色彩和丰富的情感内涵。“我们的戏曲语言简单而又含蓄，它能够让观众感受到一种特别的心灵共鸣。”她说，“这种共鸣不仅来自于我们精湛的手法，更是在情感上产生的一种默契。”

三、艺术创作过程

对于一个专业的演员来说，每一次表演都是心血结晶。在问及她的创作过程时，单仰萍详细地介绍了自己如何通过不断学习和实践来提升自己的技术。她强调：“无论是学唱还是学跳，都需要极高的地道性，这意味着我们必须不断地去体验生活，让自己的作品更加贴近真实。”

四、面对现代挑战

随着时代变迁，对于古典戏曲艺术界来说，无疑是一场巨大的考验。面对市场化趋势和年轻观众对于新鲜事物的追求，单仰萍表示：“作为一名越剧演员，我们不能逆流而行，而应该积极寻找新的方式去传承这门艺术。”例如，她提到了利用互联网平台，如微博、抖音等，以适应年轻人的消费习惯，同时也能扩大 越剧 的影响力。

五、新媒体时代下的传承与创新

关于新媒体时代下如何继续推广和发展本土戏曲文化的问题，单仰萍提出了一系列有趣且具有前瞻性的想法。她建议，可以通过制作短视频节目，将经典故事改编成符合现代观众口味的小短片；同时，也可以尝试将戏曲元素融入到电子游戏或者VR体验项目中，使得这些科技产品既能保持原有的文化特色，又能吸引更多年轻人的关注。

六、未来展望

尽管目前已经取得了一定的成绩，但单仰萍依然保持着谦逊的心态，并且始终坚持以实际行动来促进越劇藝術發展。她希望未来的每一位青年才俊都能加入这个大家庭，用他们最好的青春，为这个行业添砖加瓦。在她的眼里，只要大家共同努力，就没有什么是实现不了的事情。

七、结语

总结起来，从本次访谈中我们不难看出，虽然面临诸多挑战，但作为一名真正热爱并投身于这份工作的人士，比如像 单仰 营这样的优秀演员，他们并不感到悲观或绝望。相反，他们正用自己的努力，在为老百姓带来欢乐的同时，也在为保护并发展这项宝贵遗产而奋斗。因此，无论从何种角度审视，即使是在信息爆炸且快速变化的大环境下，中国古典音乐仍旧拥有前所未有的生命力与活力，这正是值得我们所有人思考和珍惜的地方。