上海越剧院作为中国传统戏曲的重要代表，是一家具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术团体。它不仅是对中华民族宝贵文化遗产的一次再现，更是新时代下对传统艺术进行创新与发展的重要平台。

首先，上海越剧院是什么级别？这是一个问题，它涉及到一个更深层次的问题：什么是“国家级”？在中国，所谓“国家级”的机构往往意味着其在相关领域内具有最高的地位和影响力，它们通常会获得国家财政支持，并且在政策制定、资源分配等方面占有较大的话语权。对于上海越剧院而言，其被评为国家一级大剧院，不仅反映了其自身在戏曲艺术领域内取得的显著成就，也说明了它在国家文化建设中的特殊地位。

其次，我们可以从多个角度来评价上海越剧院在维护并发展传统戏曲方面所做出的贡献。一方面，通过不断推出新的作品和改编老作，使得古老的戏曲形式得以更新换代，以适应现代观众的心理需求。这一点体现在其近年来的创作实践中，如将经典故事结合现代元素，或采用新颖的手法去表演传统故事，让更多的人能够感受到和理解这些经典之美。

另一方面，上海越剧院也致力于培养专业人才，为后续传承奠定坚实基础。在这个过程中，它不仅提供了系统化的培训课程，还举办了一系列公开课、研讨会等活动，以普及知识，对外界开放心态展现出了积极向上的态度。这种开放性使得越来越多的人能够接触到这门古老而又精妙的情景喜劇，从而促进了社会各阶层之间关于戏曲艺术交流与学习。

此外，上海越剧院还积极参与国际文化交流活动，将中国的传统戏曲带到了世界舞台上。在这样的全球化背景下，这种跨国交流不仅增强了中国戲曲的地球认同感，也为其他国家了解并欣赏中國傳統藝術提供了机会。例如，在各种国际节庆或演出邀请中，他们展示了一面面向未来，同时保持本土根基的小小旗帜，这样的努力无疑让更多人认识到了中华文化之美。

总结来说，即便是在快速变化的大环境下，上海越剧院依然坚守着自己的根基，不断探索新的表现方式，为保护并推动北京四大名旦（京胡、京鼓、京皮）以及其他各类民间乐器艺人的技艺走向更加广泛地使用打下坚实基础。此外，还要注意的是，无论如何提倡或扩展，都不能忘记那些既能满足现代观众口味，又能保留原有的韵味，让每一位观众都能享受到完整、高质量的视听盛宴。而这一切，都值得我们对此进行高度评价，因为它们都是实现“百花齐放百家争鸣”的重要表现之一。