在那个遥远的年代，越剧如同一道光芒，在中国南方的江湖中闪耀。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的象征和传统的守护者。在这个浪潮中，有一个名字——徐玉兰，它就像一盏明灯，照亮了无数人心灵深处。

她以其独特的声音、优雅的舞姿和深情的情感在舞台上展现自己，她那清脆悦耳的声音，就像是山水之间流淌而来的溪流，每一次低语都能让人沉醉。她以“越剧女王”的称号自居，但她的风度与才华，使得这一称号并不为过。

然而，时间总是在不经意间滑走，不留痕迹地带走了许多事物。随着岁月的流转，我们是否还能听到徐玉兰那独有的歌声？她是否还在我们的记忆中占有一席之地？

很久之后，当人们提起越剧时，徐玉兰会是怎样的存在呢？或许我们可以从她的生平故事开始寻找答案。虽然现在无法直接看到她活跃于舞台上的模样，但通过回顾历史，可以窥见那个时代对于这位演员所持有的尊重与赞美。

在过去，那些曾经目睹过她的表演的人们，或许仍旧能够回想起当年站在观众席上的自己。那份震撼、那份激动，是任何文字都难以描述的一种情感。而那些未曾亲眼见过但听闻其名的人，也可能会因为对艺术本质的一种向往而去探索这些古老而神秘的事物。

今天，对于越剧来说，是一个多元化发展的时候。在这个过程中，无论是继承还是创新，都需要一种跨世代沟通的心灵连接。这便使得追问“越剧演员徐玉兰还在吗”成为了我们思考的问题之一，因为她代表了某个时代，而这种代表性又何尝不是一种精神财富?

如果将来有一天，我们有机会去询问那些年轻的小伙子小妹，他们对“越剧女王”徐玉兰是什么感觉，他们是否也能感受到那种不可言喻的情愫，那么他们对于这位传奇人物的理解一定与过去不同，而这样的差异正反映出文化传承中的变化与挑战。

然而，即使面对不断变化的地球，这股怀念之情依然挥之不去。这可能源于人类内心深处对于美好记忆的一种执着，以及对于传统文化永恒价值的一个认知。所以，即使最终一切都消逝，只要有一个人能够把握住这些美好的瞬间，并将它们延续下去，那么即便是在最遥远的地方，“越剧女王”也不会真正地消失。

因此，让我们继续保留那些关于徐玉兰的事情，用它作为连接新旧世代的手牵手，用它作为衡量当下艺术创作品质的手法评估，用它作为未来发展方向指引前行的手势指示。因为，只要有人愿意聆听，她的声音就会穿透时空，从每个人的内心深处响起，一直到世界末日，每一次呼吸都是对历史和传统的一个致敬。