在温岭，越剧表演艺术之“韵雅真”得到了深入探讨。4月16日下午，在市文化馆四楼多功能厅，著名袁派传人、国家一级演员李沛婕为当地的越剧爱好者们带来了一场讲座，以《越剧表演艺术之“韵雅真”》为题。这位以其优美唱腔和精湛扮相而闻名的艺术家，是越剧界首位获得表演专业研究生学历的代表人物。在她的职业生涯中，她扮演过众多角色，并凭借自己的才华和经验，为大家展示了戏曲如何通过歌舞来讲述故事，以及塑造典型人物的重要性。

李沛婕强调，戏曲不仅仅是用歌舞来讲故事，更是一种通过程式化动作与生活体验相结合的艺术形式。她解释说，这些动作虽然源自生活，但经过了充分的美化处理，使其变得更加具有审美价值，这正是戏曲中的“韵”。在越剧表演中，花旦所采用的指法技巧以及台步作为基本功都极为关键，因为它们直接影响着一个角色的塑造。

她还现场展示了小姐、丫环和神仙等各种台步走法，让在场观众对这些基础技能有了更直观的理解。李沛婕认为，越剧不仅吸收并融合了京昆等其他古老戏曲艺术，还将其赋予了江南独特的人文气息，使得身段流露出更多意蕴之美。而“雅”，则体现在越剧发展过程中逐渐形成的一种清新雅致风格，这一风格受到前辈如袁雪芬老师等人的不断学习与创新，其表现手法既写实又写意。

总结来说，由于前辈艺人的辛勤付出，越劇形成了一种生动活泼且清丽雅致的地道特色，不断立足于戏曲的大殿。在第三个特征——“真”的方面，即使是在追求细腻而真实感受时，也始终坚持从人物性格特征出发，从现实生活中汲取灵感，以确保每一次表演都能准确把握人物内心世界。无论是台步还是表情，都不是单纯为了技巧上的运用，而是在保证形象完整性的同时进行选择与安排。在这次讲座结束后，她还亲自示范并点评了一些经典选段，如《西厢记》、《祥林嫂》，进一步让所有参与者对这一高超技艺有了更深刻认识。