在温岭的文化氛围中，4月16日下午，一场关于越剧表演艺术之“韵雅真”的讲座在市文化馆四楼多功能厅举行。李沛婕，这位著名的袁派传人和浙江越剧团国家一级演员，以其卓越的专业知识和深厚的艺术造诣，成为这次讲座的精彩主角。在她的带领下，我们一窥了越剧独特而迷人的魅力。

李沛婕，不仅是一位杰出的演员，更是首位获得表演专业研究生学位的人物。她不仅是中国戏剧家协会、中国戏曲表演艺术家协会、浙江省戏剧家协会以及浙江省电视艺术家协会的一员，更是我们学习和尊敬的大师。这位女 演员以优美的声音、高超的唱腔，以及纯真的扮相，赢得了无数观众的心。无论是在舞台上还是在生活中，她都展现出了真挚的情感和丰富的情感世界。

讲座期间，李沛婕详细地分析了戏曲艺术如何通过歌舞来故事化，并塑造典型人物。她指出，无论是在京昆还是其他形式中的程式化动作，它们都是源自生活，但经过了一种特殊的手法被美化，使其具有了更高级别的审美价值。这就是戏曲中的“韵”，这种韵味让它与众不同，让它能够触动人们的心灵。

她还强调，在越剧中，花旦所采用的指法至关重要，而台步作为基本功则不可或缺。没有良好的基本功，你就无法准确地塑造一个角色，就像一幅画需要有坚实的地基一样。如果基础不牢固，那么你所创造的人物形象就会摇摇欲坠。而当你掌握了这些基础技巧后，你才能够真正地站在舞台上，用你的身段去刻画人物，让他们活跃在观众眼前。

对于“雅”这个特征，她认为这是由于越剧吸收并融合了京昆等古老戲曲艺术，同时又赋予它们以江南独有的文化底蕴，使得身段更加充满意境之美。同时，她也提到，“雅”体现在越剧发展过程中形成了一种清新雅致的表演风格，是一种写实与写意结合起来的表现手法，这一点也是非常值得我们学习的地方。

最后，“真”这个特征则体现在于对人物性格细腻描绘，对生活细节追求高度真实主义。在每一次表演中，都从人物出发，从生活出发，每一个表情、每一步台步，都不是单纯技巧上的运用，而是为了把握住那个瞬间，那个情感状态，从而使整个场景变得更加生动且富有层次。此时此刻，我仿佛置身于《西厢记》、《祥林嫂》这样的经典作品之中，与那些久远但又鲜活的人物共度时光。我对那些精湛制作的小小印象产生了一份难以言喻的情怀。