在温岭的文化氛围中，4月16日下午，一场关于越剧表演艺术之“韵雅真”的讲座在市文化馆四楼多功能厅举行。这次讲座由著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕主持，她以其卓越的专业知识和深厚的艺术造诣，为与会者揭开了越剧这一古老戏曲艺术形式的神秘面纱。李沛婕，以其独到的见解和精湛的技艺，让听众们对这门艺术有了更深入的理解。

首先，李沛婕指出，戏曲作为一种古老而复杂的表演形式，其核心是通过歌舞来讲述故事，并塑造典型人物。在这个过程中，演员不仅需要具备扎实的专业基础，还需要不断地探索和创新，以使表演更加生动和真实。李沛婕通过现场示范各种台步，如小姐、丫环、神仙等，让大家感受到了这些角色背后的深刻内涵。

接着，她谈到，在越剧中，花旦（即女性主要角色）的指法尤为重要，这些细微的手势能够展现出角色的性格特点和情感变化。而台步作为基本功，不仅能够帮助演员塑造出清晰的人物形象，也是整个表演中的基石。只有当台步走得妥帖时，才能真正地让观众感受到人物的心理活动和情感波动。

至于“雅”，这是指越剧在发展过程中逐渐形成了一种清新雅致的情调，这种风格吸取了京昆等其他戏曲艺术的一些元素，同时又融合了江南地区特有的文化底蕴，使得越剧具有独特的地理气息。这种结合创新的做法，不仅增强了作品的情趣，也丰富了观众的情感体验。

最后，“真”则是指 越剧注重细腻而真实的人物刻画。在这里，“真”并非简单意义上的写实，而是一种从生活出发，从人物本身去分析性格特征，并力求把握准确无误。这一点体现在台步、表情等各个方面，都不是单纯技术性的展示，而是紧密结合人物心理状态，从而达到一种内心世界与外部表现之间完美契合的效果。

总结来说，这场讲座不仅为我们揭示了越剧之所以成为一门伟大的戏曲艺术形式，它如何将传统与现代相结合，以及它如何通过严谨且细腻的人物刻画来实现这种结合。此外，李沛婕还现场展示了一些经典段落，如《西厢记》、《祥林嫂》，她的每一个动作都如同一幅静态图像，每一次声音都如同流淌的小溪，每一次表情都如同翻滚的大海，让人们仿佛置身于另一个世界之中，被那份纯真的魅力所打动。