越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其历史可追溯到20世纪初期的浙江嵊县，当时称作“的笃班”或“小歌班”，其简洁而纯粹的艺术形式在当地迅速流行，并逐渐扩展至浙江、上海及江苏、江西、安徽等地区。1916年，越剧首次踏入繁华的大都市——上海，这一举措不仅开启了越剧走向全国乃至世界舞台之门，也为其艺术发展注入了新的活力。

随着时间的推移，越剧吸收了绍剧和京剧中的精髓，使其唱腔更加丰富多彩。在1923年，“文武女班”的成立标志着绍兴文戏正式成为两班并存，而男演员主导的一时盛行也逐渐淡出视野。抗战期间，“女班”在上海取得了一定成就，其中著名演员如姚水娟、筱丹桂、尹桂芳以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等经典作品深受观众喜爱。

金芝堂创造出的“落地唱书调”，施银花提倡的“四工调”，以及袁雪芬和范瑞娟创造的小说改编表演，都对越剧产生了深远影响。在袁雪芬主导下的改革中，她提出了学习话剧和昆曲等其他戏曲种类，以提升越劇艺术水平。此外，如施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂这些旦角，以及屠杏花、小马樟花这样的小生，他们共同构成了女子越剧史上的一道亮丽风景线。

1947年，十姐妹联合义演《山河恋》，这一事件不仅是艺术上的重大突破，也引起了党内对地方戏曲事业的重视。而王文娟则以她的卓绝技艺和对《红楼梦》的独特解读，被誉为“王派”的创始人之一。她与徐玉兰合作制作的大型影片版《红楼梦》，使得她的事迹被广泛传颂。

到了21世纪初期，由于新一代演员如茅威涛、高慧琳、小单仰萍、大赵志刚、大方亚芬、大吴凤华，大陈飞，大萧雅，大陈颖，小韩婷婷、小华怡青，小王君安、小胡敏华、大章瑞虹等人的努力，一些专业团体如浙江的小百花团队和上海红楼团队获得了广泛认可，而浙江省级大型职业集体——浙江越劇團则因坚持男女合演及拍摄电视节目而备受瞩目。这段历史长河里，每个时代都有自己独特的人物力量塑造着这门古老而又现代化的地方戏曲。