继去年在上海国际艺术节上连演四场、场场爆满，成为去年国际艺术节期间演出场次最多、上座率最高的原创剧目之后，今年《甄嬛》的下本继续被艺术节相中，并续写票房火爆的盛况。包括2场上本在内的6场演出超过5500张戏票已经仅余一百多张。明天下午，剧组还将在静安嘉里广场举办“遇见《甄嬛》”市民活动，在为本月中旬的首演造势的同时，也为明年《甄嬛》在逸夫舞台的“驻场”演出预热。

票房一路火爆越剧《甄嬛》改编自小说《后宫·甄嬛传》。上本由上海越剧院最年轻一代青年演员群体担纲，下本则推出“示范传承版”，由王志萍、钱惠丽、黄慧、陈颖等中生代越剧明星领衔出演。上本以群戏为主，表现少女初入宫廷遭遇的第一次纯美爱情与人生磨难，因此由靓丽照人的年轻演员担纲，既发挥青春优势，又通过难得的原创大戏磨练新生代；而下本中，角色渐从青涩走向成熟，戏剧冲突劇烈，更注重人物心理の深层刻画，表演難度較上本陡然提高，因此由中生代演员先做“示范创作”。

据介绍这也是上海越剧院建院60年来推出的首部连台本戏。去年，由青年演员担纲的《甄嬛》（上本）在艺术节上票房一路飘红，場場爆滿，上座率达到了100%以上，这是近几年的最高纪录。而今年，《甄嬛》（下 本）虽然尚未正式公 演，但各地订单已应接不暇。在中国越 剧节和苏浙地区进行巡回表 diễn后，将启动全国巡展计划。

市场导向对于成功获得观众支持有重要作用，而这种现象也反映了现代社会对文化产品需求的一种变化，即追求贴近生活的情感共鸣。这正是今天很多观众期待看到的一个点亮希望之光的小确幸。但这种现象是否能引起更多的人对古典音乐产生兴趣，还需时间和更多努力来验证。

沪上的资深戏曲经纪人许霈霖认为：“现在很多创作和老百姓没有关系，这就是为什么老百姓不会进来看戲。”他指出了当今许多京派作品尽管技术高超却缺乏吸引力，他说：“这些都是很专业的事情，但是真正让普通人能够理解和接受的是那些能够触及他们生活点滴的地方。”

但另一方面，对于如何有效利用市场机制促进更好的文化产品输出，也存在争议。当问及此问题时，一位名叫李莉的人士表示：“我个人认为戏曲生命力应该在市场，只有有了市场才能推进创作才能促进人才成长，这是不能分割的事实。如果没有市场，就无法锻炼到优秀人才。”

因此，无论从哪个角度看，“示范效应”的实现并不容易，因为它需要跨过各种障碍，从理论到实际操作，从观众偏好到商业模式，都是一条充满挑战性的道路。不过，或许正如历史上的某些传奇般故事一样，每一次尝试都可能开启新的篇章，让这个行业不断前行。

总之，不同的声音并存，但无疑的是，对于一个曾经一度以为自己会失落甚至消亡的小小江湖来说，现在重新站起来，用一种全新的姿态迎接着时代的大潮，是令人鼓舞的一件事情。而对于我们每一个人来说，无论身处何方，我们都应该拥抱这样的变革，与时俱进，不断探索，为这个世界带来更加丰富多彩的声音与色彩。这便是我想要说的所有东西——关于那个年代，那个故事，那些声音，以及它们所代表的一切可能性——以及我们共同参与其中所体验到的那种奇妙感觉。一言以蔽之，它就像是一个永恒不灭的心灵灯塔，在我们的心海里闪烁着温暖而坚定的光芒。