继去年越剧《甄嬛》（上本）在上海国际艺术节上连演四场、场场爆满，成为去年国际艺术节期间演出场次最多、上座率最高的原创剧目之后，今年《甄嬛》的下本继续被艺术节相中，并续写票房火爆的盛况，包括2场上本在内的6场演出超过5500张戏票已经仅余一百多张。明天下午，剧组还将在静安嘉里广场举办“遇见《甄嬛》”市民活动，在为本月中旬的首演造势的同时，也为明年《甄嬛》在逸夫舞台的“驻场”演出预热。

票房一路火爆越剧《杨山伯与祝英台》改编自小说。上本由上海越剧院最年轻一代青年演员群体担纲，而下本则推出“示范传承版”，由王志萍、钱惠丽、黄慧、陈颖等中生代越剧明星领衔出演。这个故事讲述了两个悲恋的情诗：杨山伯和祝英台，他们分别是南宋时期两位文学家，他们以深情缱绻的小说作品著称于世，但他们两人都有着自己的悲惨命运，最终未能实现爱情。

据介绍这也是上海越剧院建院60年来推出的首部连台本戏。去年，由青年演员担纲的《杨山伯与祝英台》（上本）在艺术节上票房一路飘红，场场爆满，之后在城市剧院等劇場的演出也同樣票房火爆。而今年，尽管《杨山伯与祝英台》（下本）尚未正式公연，其它地区已应接不暇。市场导向为先不得不承认，《杨山伯与祝英台》的票房如此火爆从某种程度上得益于原作知名度，以及电视系列改编带来的关注度。

沪上的资深戏曲经纪人许霈霖认为，这样的红火现象证明了贴近观众的心理感受依然可以赢得观众，这就是其普遍意义。而对于是否会产生示范效应，让更多院团或许会有所思考。在当前环境下，即便一个如同阳春三月般温暖而动人的故事，如同此次打破冰冷冬日气息的一束光芒，却难以支撑起日常开支；因此，在创作中顾及各个方面显得尤为重要。此次中国戏曲節之所以吸引如此广泛的话题，无疑是因为人们对古典文化新解读、新表现形式不断寻求，同时也反映了现代社会对于传统文化价值重视的一个缩影。

然而，有评论指出，即便这样的成功也有一定的局限性，因为其存在的问题——比如无法得到国家级奖项支持——意味着即使拥有如此高的人气，它仍旧面临巨大的经济压力。这让我们不得不审视当下的商业化趋势及其对文艺创作带来的影响。在这个过程中，我们似乎更加明白，只要有人愿意聆听，那些曾经被遗忘的声音，都可能重新焕发生机，与时代共融，为现代人带来新的灵感和启迪。