在探讨孟丽君越剧第五季如何处理传统与现代艺术形式的结合之前，我们首先需要了解这两种艺术形式的基本特点。传统越剧作为中国南京地区最为著名的一种戏曲类型，其历史可以追溯到明代，而现代艺术则是指在20世纪后半叶以来逐渐发展起来的一系列新兴文化现象，它们通过新的媒介、技术和表演方式，对人们的审美观念产生了深远影响。

孟丽君是一位多才多艺的越剧演员，她不仅擅长于传承和发扬越剧这一古老戏曲，但同时也愿意尝试将其融入到现代生活和文化交流中去。在她的创作实践中，特别是在她主导并参与制作的《越剧第五季》项目中，我们能够看到她对传统与现代艺术形式相结合的一系列尝试。

首先，在故事内容上，孟丽君选择了一些既有着浓厚地域特色又能触动人心的情感故事，这些故事既能够吸引那些熟悉或喜爱本土文化的人群，也能吸引那些对新颖、独特表演风格感兴趣的人。例如，她选取了一些历史上的典故，并将其以当代人的视角重新解读，使得这些经典作品更加贴近今天社会的问题和情感，让观众从不同的角度去理解和体验这些作品。

其次，在表演技巧上，孟丽君运用了包括但不限于舞台布景设计、服饰搭配以及灯光效果等多方面的手段，将传统与现代元素巧妙地融合起来。她采用了高科技手段来创造出一系列前所未有的视觉效果，比如利用投影技术将背景画面映射到舞台，以此来增强现场氛围，同时保持了原有的戏曲魅力。这种创新性的表现手法，不仅提升了整部作品的视觉冲击力，也让更多年轻观众对古老戏曲产生新的认识。

再者，在音乐方面，虽然越剧自有一套完整而丰富的声音世界，但为了适应不同年龄层次和审美偏好，孟丽君还会加入一些流行音乐元素，如民谣旋律或者电子音乐节奏，使得整个表演更具时代感，更容易受到广大观众的心理共鸣。这一点也体现出一种“更新”——即借助于时尚潮流不断更新自己，以保持活力和吸引力。

最后，在教育意义上，《孙悟空闹天宫》、《西厢记》等经典篇目被重新编排成《小龙女寻夫记》，这样的改编方式不仅保留了原有戏曲中的核心价值，而且增加了一定的学习性质，使之成为一种全方位且深刻地教授中国古代文学史知识的平台。此举进一步展示出了Son Meng's（孟麗君）对于维护并推动这一宝贵遗产持续发展态度，以及她对于未来该领域发展潜力的积极预期。

总结来说，无论是从内容构思还是技艺表现，都充分体现出Son Meng's（孟麗君）对于如何有效地融合古今两者的思考与实践。她成功地证明了一件重要的事情：无论是哪个时代，只要我们勇敢地走向变化，只要我们坚持自己的根基，同时开放心灵接受新鲜事物，那么我们的工作就一定能够焕发出新的生机，为这个行业带来不可预测但绝对令人振奋的事业转折。