在中国古代戏曲中，有一种独特的艺术形式，那就是越剧。它源自浙江省绍兴和嘉兴两地，流传至今已有数百年的历史。越剧以其独特的腔调、舞台布景、服饰以及丰富的情感表达，被誉为“南国歌舞”。随着时代的发展，不断有新的演员涌现，而那些年轻气盛的新一代也在不断地学习和探索。

然而，这并不能掩盖一个事实——越剧正处于一个转型期。随着文化多元化和媒体技术的迅猛发展，对于传统艺术形式的需求正在发生变化。而面对这些挑战，一些经验丰富且技艺精湛的老艺术家们，他们是如何应对这一局面的呢？

首先，我们要认识到的是，老一辈的人物对于维系文化遗产具有不可替代的地位。在他们眼中，他们所承担起的一切不仅仅是一份工作，更是将自己毕生的热情与智慧投入其中。这使得他们对于每一次表演都充满了责任心。

那么，在这个过程中，他们又是怎么样的呢？首先，他们会通过不断地学习来保持自己的技艺。虽然他们已经掌握了一手好戏，但是在今天这个快速变化的世界里，没有停止学习，就没有前进之路。这包括了不仅仅是学术上的提升，还包括了了解现代社会，以便更好地适应新的环境。

其次，与时俱进也是老一辈越剧演员们必须做出的选择。在过去，每个角色的扮演都是按照固定的模式来进行。但现在，随着观众群体多样化，对于角色扮演也有更多样的要求。这就需要老艺术家们能够灵活变通，不断尝试新东西，以吸引更多不同年龄层次和背景的人士观看。

此外，还有一点非常重要，那就是让年轻人参与进来。无论是在教学方面还是在创作上，都应该鼓励年轻人加入，从而培养出更多新的力量。此举不但能保证传统技艺不会消失，而且还能带动整个行业向前发展。

最后，也许我们可以从一些成功案例中寻找答案。一位名叫李某的小伙子，他开始他的职业生涯的时候，是作为一个小助手。但他并不满足于现状，他渴望成为一名真正意义上的越剧演员。他每天都会花费几个小时去研究，并且尝试模仿各种不同的角色，最终，他成为了一个受欢迎的小明星，同时也为当地乃至全国范围内的大师级人物提供了宝贵的心得体会。

总结来说，当面临现代化挑战时，越剧健在的老艺术家应当采取积极主动态势，无论是在学习上还是在创新上都不妨打破常规，让自己的作品更加符合当下的社会需求，并且尽可能让后来的青年接班人得到良好的教育和训练，以确保这门珍贵的手艺能够被世人继续享受到最终实现真正意义上的“传承”。

当然，在这个过程中，也存在许多困难，比如资金支持不足、观众基础薄弱等问题，但只要大家携手合作，一定能够找到解决办法，让这门宝贵的手艺能够一直流传下去，为人们带去快乐与启迪。