在中国戏曲的众多形式中，越剧以其独特的音韵、舞蹈和面具等特点，在传承和发展古典文学作品中的重要性。《红楼梦》作为中国四大名著之一，其丰富的人物形象和深刻的情感纠葛，为越剧提供了广阔的创作空间。郑国凤作为一位杰出的越剧表演者，她在选择扮演《红楼梦》角色的过程中，不仅要考虑个人的情感体验，更需要对角色进行深入研究，以确保她的表演既真实又充满魅力。

首先，郑国凤会从角色背景出发，对角色的家庭环境、社会地位以及个人经历等方面进行细致分析。这一点对于理解人物性格有着至关重要的作用。她可能会参考历史资料、小说原著或是其他相关文本来获取更全面的信息，从而为自己的表演打下坚实的基础。

其次，她还会根据自己的实际情况来选择合适的角色。在她看来，每一个角色的内心世界都有它独特的情感色彩，而这些情感也是她所能触及到的最为真挚的情感体验。她可能会选择那些与自己年龄相仿或者生活状态相近的角色，因为只有当她真正感觉到与角色的共鸣时，她才能将这些情感完美地展现出来。

再者，为了让观众能够接受并喜欢她的表演，她也会注意到与观众沟通的心理距离。在越剧中，这种心理距离是通过节奏、表情和语言共同构建出来的。例如，在饰演宝玉这样的年轻才子时，她可能会运用更加轻松愉快的声音，以及优雅得体的手势，以此吸引观众的心灵，使他们能够放松下来，与故事产生共鸣。

此外，对于《红楼梦》这部作品而言，它不仅是一部文学巨著，也是一部关于爱恨交织、命运悲欢的大型家族史。因此，无论是脂兰还是宝玉，都需要通过具体事件来展现他们之间复杂多变的情感关系。郑国凤在塑造这些关系时，将不会忽视任何一个细节，从单纯的一句话、一举手之势，都能表现出人物间微妙的情绪波动，让观众感到亲切且真实。

最后，当我们谈及到“越”字这个元素，那么就不能不提到“越”的文化底蕴，即浓厚的地方特色。而《红楼梦》的越剧版本则融合了南京地方音乐、高帽低语等传统艺术元素，使得整个表演更加生动活泼，同时也增添了一份地方特色，让人耳目一新。

总结来说，郑国凤挑选扮演《红楼梦》角色的过程，是一个综合考量包括历史背景、个人感情体验以及对话语交流能力等多方面因素的一个过程。她将所有这些因素结合起来，用一种特别方式去诠释每个角色，使得她的每一次台上出现都成为一种文化盛宴，为人们带去无尽惊喜和思考。此外，这样的艺术探索同样激励着更多的人走进戏曲世界里去探索自我，也让人对这门古老但永恒美好的艺术形式怀抱期待。