在中国传统戏曲中，有很多不同的流派，每一种流派都有其独特的艺术特色和表演风格。越剧是江南地区最为著名的两种古典戏曲之一，它以清新脱俗、文雅优美著称。越剧算不算是戏曲，这个问题在学术界和观众群体中引起了广泛的讨论。

首先，我们要明确的是，越剧是一个独立存在的艺术形式，它具有自己的历史渊源、文化内涵和艺术特色。它起源于浙江省绍兴等地，以杭州为中心，在江南一带广受欢迎。在这片土地上，越剧与当地人民生活紧密相连，不仅在表演技巧上有着深厚的传统基础，而且在文学创作方面也有着丰富多彩的内容。

那么，从角色化这个角度来说，越剧是否也能被视作是一种戏曲呢？答案是肯定的。因为角色化是戏曲的一大特点，是通过对人物性格、言行举止等方面进行细致刻画来实现的情感交流和心理反映。在越剧中，无论是小生还是老生，都会通过精湛的手法来展现出不同的形象，使观众能够深入理解每一个角色的内心世界。

例如，在《琵琶记》这一经典作品中，小生的形象便非常鲜明，他既有天真烂漫，也带有一丝哀愁。他那犹如“柳絮轻扬”的舞蹈，以及那充满“音容笑貌”的歌唱，让人难以忘怀。而老生的形象则更加沉稳，他所饰演的人物往往智慧过人，对情事洞察力强，他们通常会用一些含蓄而又透彻的话语来表达自己的立场或感情，这些都是极其符合戏曲审美标准的事情。

此外，在语言运用上，越剧同样体现出了戲曲之美。每一次台词都像是吟诗般自然流畅，每一个字都经过精心挑选，没有一处多余。这一点无疑也是戏曲的一个重要组成部分，因为语言不仅可以传递信息，还能直接触动听者的情感。

然而，同时我们也不能忽略的是，即使像这样的艺术形式，其实也面临着许多挑战，比如如何保持自身原有的魅力，同时吸引新的观众；如何结合现代技术手段提升其表现力；以及如何将自己融入到国际文化交流中的过程等等。

总之，无论从哪个角度去看待，越剧作为一种独具特色的艺术形式，其角色化展示能力绝对可以与其他各式各样的中国古典音乐相提并论。如果说这是不是真正意义上的“戲”，那么至少它已经成为了一种不可或缺的宝贵遗产，并且随着时间推移，它正不断地发展壮大，为人们提供更多更好的娱乐享受。此外，由于它能够跨地域、跨文化地影响和被影响，因此对于那些追求多元文化交流的人来说，它无疑是一个值得探索的地方。